[論文摘要]由于高等院校美術(shù)專(zhuān)業(yè)師范生畢業(yè)后大多從事中小學(xué)美術(shù)教育工作，對于中國民族文化的繼承及油畫(huà)的民族化有著(zhù)非常重要的作用。文章擬從以上兩點(diǎn)出發(fā)，著(zhù)重討論高師油畫(huà)教學(xué)中傳播民族文化的重要意義，以及下面是小編為大家整理的油畫(huà)教學(xué)論文【五篇】,供大家參考。
油畫(huà)教學(xué)論文范文第1篇
[論文摘要]由于高等院校美術(shù)專(zhuān)業(yè)師范生畢業(yè)后大多從事中小學(xué)美術(shù)教育工作，對于中國民族文化的繼承及油畫(huà)的民族化有著(zhù)非常重要的作用。文章擬從以上兩點(diǎn)出發(fā)，著(zhù)重討論高師油畫(huà)教學(xué)中傳播民族文化的重要意義，以及如何將民族文化元素融入油畫(huà)教學(xué)、創(chuàng )作中。
民族文化是指各民族在歷史發(fā)展中創(chuàng )造的帶有民族特點(diǎn)的文化。我國的民族文化，一般是指中華民族經(jīng)過(guò)歷史的洗禮而繼承下來(lái)的具有中華民族精神特征的，被人民大眾普遍接受的，以儒、道、釋文化為主的文化。高師院校的美術(shù)專(zhuān)業(yè)學(xué)生畢業(yè)后多從事中小學(xué)美術(shù)教育工作，對于中國民族文化的繼承及油畫(huà)的民族化有著(zhù)非常重要的作用。因此，在高師美術(shù)專(zhuān)業(yè)油畫(huà)教學(xué)過(guò)程中傳播民族文化非常有必要。
一、傳播民族文化的重要意義
1．為中國油畫(huà)的民族化奠定基石。當前，國內正大力宣傳中國油畫(huà)的民族性，并有“中國油畫(huà)”之提法。油畫(huà)來(lái)源于西方，中國的油畫(huà)家們要想超越西方，須以民族性為宗旨，在油畫(huà)創(chuàng )作中融入民族文化精神及元素，才有可能把理想變?yōu)楝F實(shí)。正如潘公凱先生所說(shuō)：“當前中國藝術(shù)所面臨的問(wèn)題，不僅僅是波及全球的后現代文化所帶來(lái)的表現形式的危機，更是當代中國文化的精神自覺(jué)問(wèn)題。在全球化的文化整合過(guò)程中，如何發(fā)現和重新建構中國文化的根本特性，使中國藝術(shù)在主流風(fēng)格和總體傾向上堅持自我民族的文化根基和內在精神的發(fā)揚光大，在后殖民主義跨國際的語(yǔ)境中自主地發(fā)掘出文化的新精神、新生命、新形態(tài)。這是著(zhù)眼于中國油畫(huà)發(fā)展的未來(lái)，將中國油畫(huà)放在整個(gè)世界范圍內去考察思索時(shí)，擺在我們面前的是一項十分迫切的工作?！?/p>
油畫(huà)始創(chuàng )于西方，西方早期古典油畫(huà)多以基督教及希臘神話(huà)宗教故事為題材，正是這種對宗教題材的表現，顯示了西方繪畫(huà)的民族性。西方現代油畫(huà)雖強調個(gè)性，但仍能反映西方人的民族意識，反映西方畫(huà)家在自身成長(cháng)環(huán)境中所擁有的民族情感。自油畫(huà)傳入中國以來(lái)，促使其民族化一直是中國藝術(shù)家們的奮斗目標，徐悲鴻、林風(fēng)眠、吳冠中、趙無(wú)極等大家在此方面都做出了突出貢獻。他們用西方繪畫(huà)材料來(lái)表現中國繪畫(huà)的意境，或將中國繪畫(huà)精神引入油畫(huà)創(chuàng )作，令人耳目一新，使中西文化在小小的畫(huà)布上得到了融合，油畫(huà)的民族性得到了體現。西方有達·芬奇、凡·高、塞尚、畢加索等世界級的油畫(huà)大師，而就目前中國油畫(huà)現狀來(lái)說(shuō)，要產(chǎn)生大師，必須在繼承民族文化的基礎上挖掘出文化的新精神、新生命和新形態(tài)。在這一過(guò)程中，作為未來(lái)靈魂塑造者的高師美術(shù)專(zhuān)業(yè)學(xué)生，將會(huì )扮演舉足輕重的角色。而對于高師美術(shù)教育工作來(lái)說(shuō)，只有在課堂教學(xué)中，讓學(xué)生增加民族文化知識的同時(shí)，了解民族文化對油畫(huà)創(chuàng )作的重要性，才能使這些未來(lái)美術(shù)教師們有著(zhù)中國文化的自覺(jué)精神，并將之傳播開(kāi)來(lái)，為中國油畫(huà)的民族化道路奠定基石。
2．改變學(xué)生忽視民族文化的觀(guān)念，增加學(xué)生的民族文化知識?？傮w來(lái)看，國內高師美術(shù)專(zhuān)業(yè)學(xué)生，對民族文化知之甚少。筆者曾就此問(wèn)題做過(guò)問(wèn)卷調查，發(fā)現81％的學(xué)生不知道道家的創(chuàng )始人為老子；
89％的學(xué)生認為京劇至少在明朝就已誕生；
100％的學(xué)生不知道“玄武”為何物，多數學(xué)生聽(tīng)說(shuō)過(guò)“青龍”與“白虎”，但不知道二者在古代曾代表過(guò)方位，屬于“四靈”，而知道二者的原因，還是因為港臺影視劇中常出現這一說(shuō)法。出現此種情況的原因，固然跟西方文化的滲入有極大關(guān)系，但跟學(xué)生對民族文化漠不關(guān)心的態(tài)度也是分不開(kāi)的。另外，學(xué)生平時(shí)很少有機會(huì )接觸這些文化，而不少年輕教師對此問(wèn)題重視程度不夠，其本身民族文化知識也不夠豐富，無(wú)法給學(xué)生以很好的指導。民族文化的缺失，從側面反映了現代學(xué)生民族自豪感的減弱及民族生命意識的衰退。一些學(xué)生的寫(xiě)生水平很高，但自己作品中出現民族文化元素時(shí)，卻難以說(shuō)明，或者一知半解，與其繪畫(huà)水平差距較大。高師美術(shù)專(zhuān)業(yè)主要是培養中小學(xué)美術(shù)教師，隨著(zhù)高師美術(shù)專(zhuān)業(yè)招生規模的逐年擴大，學(xué)生的繪畫(huà)基本功及文化水平均呈下降趨勢，再加上民族文化的缺失，這些未來(lái)的教師，能否成為一名合格的文化傳播者，是當前高師美術(shù)教育必須考慮的問(wèn)題。
雖然學(xué)習油畫(huà)必須立足于西方油畫(huà)傳統，必須進(jìn)行嚴格刻苦的古典技法及基本功的訓練，但是文化知識的欠缺，將會(huì )對學(xué)生今后的發(fā)展造成很大障礙。美術(shù)教育工作者有義務(wù)將民族文化授之于課堂，將民族文化同油畫(huà)寫(xiě)生、創(chuàng )作等進(jìn)行結合，改變學(xué)生忽視民族文化的觀(guān)念，增加學(xué)生民族文化知識，為未來(lái)中國油畫(huà)事業(yè)的發(fā)展打好基礎。
3．提高學(xué)生的創(chuàng )造力。對于美術(shù)專(zhuān)業(yè)學(xué)生來(lái)說(shuō)，缺少創(chuàng )造力預示著(zhù)在未來(lái)的專(zhuān)業(yè)發(fā)展道路上不會(huì )有太多收獲。中國民族文化，歷經(jīng)幾千年的考驗發(fā)展至今，充分說(shuō)明其有著(zhù)非凡的創(chuàng )造性。因此，民族文化滲透對于提高學(xué)生的創(chuàng )造力，有著(zhù)非常重要的意義。在儒、道、釋三教的影響下，中國人有著(zhù)自身獨特的思維方式，強調“格物致知”和“中庸”之道，主張“以和為貴”，在此類(lèi)思想的影響下，派生出一些獨特的文化表現形式，如剪紙、皮影等。將中國民族文化所包含的這些表象事物及內在的精神實(shí)體，滲透到油畫(huà)課堂教學(xué)過(guò)程中，可以讓學(xué)生知道“格物致知”“實(shí)事求是”學(xué)習態(tài)度的重要性，又可讓學(xué)生了解中國文化的博大精深，對其創(chuàng )造能力的提高有著(zhù)重要作用。油畫(huà)大師米羅、康定斯基對中國文化有著(zhù)濃厚興趣，并從中汲取營(yíng)養；
凡·高則對與中國文化同源的日本文化十分著(zhù)迷，進(jìn)而使自己的繪畫(huà)風(fēng)格受到相應影響；
塔皮埃斯在其文章中提及中國智慧和佛教，以及佛教所兼容的所有印度思想相交融而誕生的藝術(shù)對自身創(chuàng )作產(chǎn)生了很大影響，作為非形式主義繪畫(huà)大師，其部分作品所具有的水墨意蘊，足以說(shuō)明中華民族文化的博大精深?？傊?，在油畫(huà)教學(xué)中滲入民族文化元素，對提高學(xué)生的創(chuàng )造能力有著(zhù)非常重要的作用。
4．促進(jìn)學(xué)生的專(zhuān)業(yè)發(fā)展。將民族文化滲透到油畫(huà)教學(xué)過(guò)程中，除了能夠為中國油畫(huà)的民族化道路奠定牢固的基石、培養學(xué)生的創(chuàng )造能力、增強其民族自豪感外，還能在促進(jìn)學(xué)生專(zhuān)業(yè)發(fā)展方面具有以下作用：一是使學(xué)生區分中國油畫(huà)與西方油畫(huà)的個(gè)性區別，自主選擇藝術(shù)方向，進(jìn)行藝術(shù)探索，增強學(xué)生學(xué)習的主動(dòng)性；
二是讓學(xué)生知道如何去尋找創(chuàng )作素材，為其畢業(yè)創(chuàng )作積累經(jīng)驗；
三是使學(xué)生知道藝術(shù)創(chuàng )作同寫(xiě)生的本質(zhì)區別，要想創(chuàng )作出好的作品，必須要有扎實(shí)的理論功底；
四是讓學(xué)生知道藝術(shù)創(chuàng )作是一個(gè)艱苦的藝術(shù)實(shí)踐過(guò)程，要想獲得更多的成果，必須要加倍努力；
五是使教師與學(xué)生有著(zhù)更多的交流話(huà)題，促使學(xué)生大膽嘗試，教學(xué)更具互動(dòng)性。
二、高師油畫(huà)教學(xué)中傳播民族文化的嘗試
1．高師油畫(huà)教學(xué)中民族文化傳播的內容及指導思想。油畫(huà)教學(xué)中的民族文化滲透主要包含兩個(gè)內容：一是形式上直接借鑒中國傳統文化元素，特別是藝術(shù)方面的各種圖形、文字、構圖方法、節奏、動(dòng)作；
二是通過(guò)形式所包含的深刻含義來(lái)體現民族藝術(shù)精神及生活，將傳統文化有目的、創(chuàng )造性地轉化成藝術(shù)力量。
藝術(shù)實(shí)踐是一項相當復雜的活動(dòng)，它是一種開(kāi)放的、多元的行為。在高師油畫(huà)教學(xué)中滲透民族文化時(shí)，應注意把握好以下指導思想：一是要注意將被使用的民族文化元素，包括材料、圖形、符號、價(jià)值、思想、行為等，在保持本源的基礎上，加以重組或改造，使其成為具有創(chuàng )新意義的事物，這要求學(xué)生對民族文化要有本質(zhì)上的了解；
二是教師在教學(xué)過(guò)程中，注意總結民族藝術(shù)的創(chuàng )作規律，突出各種民族文化元素所具有的精神實(shí)質(zhì)及其適合表現的題材；
三是中西方文化，特別是繪畫(huà)方面有著(zhù)本質(zhì)上的不同，中國傳統繪畫(huà)強調以“意”寫(xiě)“形”及以“形”表“意”，以“意”來(lái)追求“忘我”和“無(wú)我”的境界；
現代西方繪畫(huà)雖然極為追求“個(gè)性”，但就本質(zhì)而言，其所表現的“形神”“氣韻”等方面同中國傳統繪畫(huà)仍有著(zhù)本質(zhì)上的差異，要將二者很好地結合，必須要有扎實(shí)的民族文化理論基礎。
2．高師油畫(huà)教學(xué)中傳播民族文化的具體實(shí)踐。要在高師油畫(huà)課堂教學(xué)中傳播民族文化，首先必須要讓學(xué)生初步了解中國傳統文化，如水墨畫(huà)的表“意”手法及其精神實(shí)質(zhì)、“天人合一” “道法自然”觀(guān)念的實(shí)質(zhì)及其對中國傳統文化的影響歷程、中國一些傳統圖形所包含的民族情感及其反映出的民族生命意識等。其次，要讓學(xué)生把握好傳統文化與藝術(shù)創(chuàng )新的關(guān)系，必須在繼承傳統的基礎上創(chuàng )新，同時(shí)，也必須在創(chuàng )新思想的指導下繼承傳統。在此基礎上，可以進(jìn)行以下嘗試：一是組織學(xué)生進(jìn)行具有中國傳統文化風(fēng)格的靜物油畫(huà)寫(xiě)生，在授課過(guò)程中，給學(xué)生講解所擺靜物的文化特性，并教授學(xué)生不同的表現技法，如古典畫(huà)法、厚薄畫(huà)法、刀法、肌理法等，使學(xué)生掌握油畫(huà)的材料工具和基本技法；
二是在油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生課程中，加大對學(xué)生地文化歷史的介紹，特別是一些以古建筑聞名的寫(xiě)生地，教師可以讓學(xué)生了解古代房屋建制、建筑特點(diǎn)、圖案的寓意以及色彩在中國民族文化中的象征性等知識，使學(xué)生進(jìn)一步了解民族文化；
三是在油畫(huà)人物寫(xiě)生課程中，可以讓模特穿著(zhù)民族服飾，并向學(xué)生講解中國不同民族服飾的不同特點(diǎn)及其對色彩的偏好，為學(xué)生的油畫(huà)創(chuàng )作打好基礎；
四是在課堂教學(xué)中，組織一些主題性創(chuàng )作，要求學(xué)生將與主題有關(guān)或者有相同寓意的民族文化元素融入創(chuàng )作之中；
五是將畢業(yè)設計中創(chuàng )作課部分內容提前介入，加大“寫(xiě)意”在教學(xué)中的分量，通過(guò)對學(xué)生講解水墨寫(xiě)意的風(fēng)格及現代油畫(huà)中的一些作品所具有的中國文化特性，啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng )作思維，提高學(xué)生的創(chuàng )作水平，為其將來(lái)從事教書(shū)育人工作打好基礎。
油畫(huà)教學(xué)論文范文第2篇
關(guān)鍵詞：油畫(huà) 色彩 教學(xué)
為了更好地推動(dòng)我國油畫(huà)的色彩教學(xué)，筆者在此談?wù)勚袊彤?huà)色彩教學(xué)上存在的不足，以及對如何改進(jìn)油畫(huà)色彩教學(xué)的一些看法。
一、中國對油畫(huà)色彩認識的先天不足
在油畫(huà)的色彩教學(xué)實(shí)踐中，人們不難發(fā)現：存在的主要問(wèn)題之一是學(xué)生作品中的色彩過(guò)于單調，作品中，學(xué)生色彩的選擇多出于傳統概念和對名畫(huà)的模仿，沒(méi)有體現出油畫(huà)色彩的靈性和生氣。這里不僅是學(xué)生學(xué)的問(wèn)題，更主要的是老師教的問(wèn)題。在目前關(guān)于油畫(huà)色彩教學(xué)的討論中，就有不少人提出，中國在理論上對油畫(huà)色彩認識的先天不足，直接影響了油畫(huà)色彩教學(xué)上正確理論對實(shí)踐和探索的指導，進(jìn)而一直在影響著(zhù)油畫(huà)色彩教學(xué)的質(zhì)量。西方美術(shù)界一針見(jiàn)血地指出：中國油畫(huà)輕造型、輕色彩。這應說(shuō)是十分客觀(guān)的，因為我們已經(jīng)看到和不得不承認，中國多數畫(huà)家還是真的存有這些通病。從目前全國范圍來(lái)看，真正從理論上精通，創(chuàng )作中能熟練把握油畫(huà)色彩的畫(huà)家還不是很多。造成這種結果的主要原因可能在三點(diǎn)：一是長(cháng)期以來(lái)，中國畫(huà)界基本上是國畫(huà)的一統天下，其傳統的基本理論和審美觀(guān)念已在中國人的心目中根深蒂固；
而油畫(huà)色彩做為美術(shù)上的一門(mén)學(xué)科，在中國形成很晚，理論和實(shí)踐的基礎都還較差；
二是受?chē)?huà)傳統理論和審美觀(guān)念的影響，人們在作油畫(huà)運用色彩時(shí)總愛(ài)加入一些國畫(huà)的技法，這就從根本上違背了油畫(huà)色彩的基本理論和特征。應知，油畫(huà)色彩與國畫(huà)色彩是不能混用一起的，人為地拉到一起必然會(huì )顯得不倫不類(lèi)；
三是我國的油畫(huà)深深受到俄羅斯油畫(huà)色彩風(fēng)格的影響。俄羅斯文化中那種特有的憂(yōu)郁和悲愴以及特殊的地理氣候形成了俄羅斯畫(huà)家對色彩的感知和認識。這些都與中國的文化氛圍和地理氣候存有一些差異。
油畫(huà)消費這些年在中國已逐漸步入中產(chǎn)之家，但大多數人并不知道如何欣賞油畫(huà)，懂得一點(diǎn)油畫(huà)色彩藝術(shù)是很有必要的，如果不能理解色彩藝術(shù)對油畫(huà)藝術(shù)的重要意義，就不可能真正理解油畫(huà)。作為老師，這一點(diǎn)就顯得更加重要。
二、油畫(huà)色彩教學(xué)的幾種新方法
1、課堂討論法
什么是教育？西方教育觀(guān)念以為：教育就是幫助學(xué)生學(xué)會(huì )自己思考，作出獨立的判斷。這應說(shuō)是很正確的，和我們今天所說(shuō)的在教學(xué)過(guò)程中樹(shù)立起學(xué)生的主體意識是同一個(gè)意思。如何在教學(xué)過(guò)程中盡快提高學(xué)生的色彩技法？筆者認為在教學(xué)中可運用討論的方法，讓學(xué)生學(xué)會(huì )自己思考、自己探索、自己推理、自己判斷。討論中的教師應該像節目主持人一樣，提出問(wèn)題，展開(kāi)思路，幫助學(xué)生自己思考。老師可以提這樣的問(wèn)題，如："你最喜歡哪些作品？為什么？""你認為哪些作品效果不大好？原因在哪里？如何變等問(wèn)題?？梢宰屆课粚W(xué)生評說(shuō)，可以讓典型的同學(xué)介紹，可以自由發(fā)言，可以爭論。老師應對學(xué)生的發(fā)言作點(diǎn)評、指導、升華。此種討論法可以幫助學(xué)生學(xué)會(huì )思考，學(xué)會(huì )判斷，學(xué)會(huì )用語(yǔ)言表達繪畫(huà)。
2、寓色彩知識于游戲中
在色彩教學(xué)中，學(xué)生們的色彩意識都比較貧乏，有的從概念出發(fā)選擇色彩，多有隨意性，有的憑自己的印象去模仿名畫(huà)，得不到正確理論的指導，在色彩選擇上往往出現五花八門(mén)的現象。為了有效地讓學(xué)生真正把握色彩的運用，應采取一種游戲法，就是在一定的理論指導之下，不讓學(xué)生去畫(huà)具體的寫(xiě)生對象或具體的表象，而是要求他們去做一種色彩游戲，讓他們反復練習調各種顏色，調出不同的明度、不同的純度，不同冷暖的紅、藍、紫色等，最大限度的提高學(xué)生們藝術(shù)思維的想象力和創(chuàng )造力，看每一個(gè)同學(xué)能調出多少種不同的顏色。此法說(shuō)是游戲，實(shí)際上是把色彩的基本功練習寓于一種有趣的游戲之中，可在實(shí)踐中大大提高學(xué)生對色彩的認識，從根本上加強和提高了學(xué)生對色彩運用技法的把握。
3、單一法
習慣的色彩教學(xué)中，老師總是愛(ài)讓學(xué)生一次一次地反復的綜合練習，想以此讓學(xué)生掌握更多的色彩知識和技法，這種愿望是好的，但一張色彩作業(yè)中包涵諸多的要求：構圖、比例、形體、明暗調子、色彩關(guān)系、筆觸情感等等，學(xué)生很難一下子都能把握，往往一次又一次的從頭到尾的綜合訓練，實(shí)際上進(jìn)步甚微。我在教學(xué)實(shí)踐中體會(huì )以到，色彩課應該實(shí)施單一訓練的方法，就是把作畫(huà)各個(gè)重要步驟適當分開(kāi)，分別作專(zhuān)一的基礎訓練。例如可作單一的構圖訓練、明度訓練、色調訓練等等。就油畫(huà)的色彩教學(xué)而言，單一的明度訓練可讓學(xué)生用一種顏色畫(huà)色彩的對象，學(xué)會(huì )把各種不同的顏色折合成各種不同的明度，以加深學(xué)生對色彩明度的理解。
參考文獻
【1】張威.淺談?dòng)彤?huà)風(fēng)景寫(xiě)生之我見(jiàn)[J]. 安徽文學(xué)（下半月） ，2009年第1期
油畫(huà)教學(xué)論文范文第3篇
【論文摘要】二十世紀五十年代，我國引入了蘇聯(lián)契斯恰科夫體制的繪畫(huà)教學(xué)模式。毋庸置疑，這種教學(xué)模式的引進(jìn)在當時(shí)對我國的油畫(huà)藝術(shù)教育產(chǎn)生了極為重要的影響。然而，經(jīng)過(guò)幾十年的發(fā)展之后，這種傳統的教學(xué)模式的弊端也逐漸顯露出來(lái)，我們的當代油畫(huà)藝術(shù)教育也不應該是工具主義式、技術(shù)主義式的培養藝術(shù)匠人，而是培養具有社會(huì )責任感的知識分子。
20世紀50年代，我國引入了蘇聯(lián)契斯恰科夫體制的繪畫(huà)教學(xué)模式。毋庸置疑，這種教學(xué)模式的引進(jìn)在當時(shí)對我國的油畫(huà)藝術(shù)教育產(chǎn)生了極為重要的影響。然而，經(jīng)過(guò)幾十年的發(fā)展之后，這種傳統的教學(xué)模式的弊端也逐漸顯露出來(lái)，比如，過(guò)分著(zhù)眼于學(xué)生的技能訓練，偏重于科學(xué)、理性地觀(guān)察和描繪對象。這種日趨于保守化和程式化的教學(xué)模式，似乎使藝術(shù)日漸演變成為一門(mén)追求技術(shù)和理性的學(xué)科，從而變成了一種機械化的勞作。當然，對于油畫(huà)藝術(shù)來(lái)說(shuō)，科學(xué)、理性的觀(guān)察表現能力和精湛的造型能力固然重要，但是藝術(shù)畢竟是一門(mén)強調形象思維的學(xué)科。而從藝術(shù)匠人到知識分子的蛻變必然要有幾個(gè)因素的保證。也就是說(shuō)，當代油畫(huà)教育工作者在教學(xué)過(guò)程中除了訓練學(xué)生的造型能力之外，更加要注重對學(xué)生的理論素養，批判性思維能力以及個(gè)性化的藝術(shù)語(yǔ)言的培養。15世紀，意大利雕塑家季培爾底曾提到，希臘人是繪畫(huà)、雕刻的研究家，這表現在他們的素描理論上，沒(méi)有這種理論，就不可能是個(gè)優(yōu)秀的雕刻家或畫(huà)家?？梢?jiàn)，一個(gè)藝術(shù)家之所以?xún)?yōu)秀，并不僅僅是因為他所擁有的精湛的技能。因為，精細的模仿能力只是藝術(shù)活動(dòng)的基礎，但卻不是決定藝術(shù)成就的最主要的因素。個(gè)性化的藝術(shù)語(yǔ)言，以及作品中所呈現出來(lái)的藝術(shù)家的學(xué)識修養和深刻的思維建構才是決定性的因素。這也就對當代油畫(huà)藝術(shù)教育工作者提出了挑戰。在教學(xué)過(guò)程中，當代油畫(huà)藝術(shù)教育工作者在強調學(xué)生的技能訓練的同時(shí)，也要重視對他們創(chuàng )造性思維能力的培養。教師可以根據不同學(xué)生的特點(diǎn)因材施教，對學(xué)生的大膽創(chuàng )造給予鼓勵，在培養學(xué)生興趣的同時(shí)，發(fā)掘學(xué)生的創(chuàng )造性熱情，從而培養學(xué)生的思維創(chuàng )造能力。另一個(gè)層面上說(shuō)，這也對當代油畫(huà)藝術(shù)教育工作者自身的素質(zhì)提出了很大的要求。在過(guò)去幾十年的油畫(huà)教學(xué)理論中，曾出現過(guò)油畫(huà)教師應該首先作為一個(gè)藝術(shù)家還是一個(gè)教育家的爭論，但我國現階段的教學(xué)來(lái)看，時(shí)代對油畫(huà)教師又有了新的要求。就筆者看來(lái)，一個(gè)好的藝術(shù)家未必能成為一個(gè)好的教師，好的油畫(huà)教師不僅應該是一位優(yōu)秀的藝術(shù)家，更應該是一位優(yōu)秀的教育家。但是，針對中國當代藝術(shù)的教育現狀，油畫(huà)教學(xué)要想適應當代藝術(shù)的發(fā)展，油畫(huà)教師不僅應該是一位成功的藝術(shù)家、教育家，更應該是一位了解當代藝術(shù)發(fā)展現狀的“半個(gè)理論家”。其中，很重要的一點(diǎn)就是當代油畫(huà)藝術(shù)教育工作者對當代藝術(shù)的目前成果的接受、梳理和轉化。當代藝術(shù)的前衛性、實(shí)驗性和批判性都是值得年輕學(xué)生學(xué)習和借鑒的。甚至，美術(shù)院?？梢蚤_(kāi)設融會(huì )當代藝術(shù)成果和經(jīng)驗的新課程，通過(guò)對學(xué)生傳授當代藝術(shù)成果，使學(xué)生能夠得益于多元的當代油畫(huà)藝術(shù)教學(xué)資源。
相比而言，傳統的學(xué)院派寫(xiě)實(shí)教學(xué)體系的課程設置較為單調，教學(xué)內容也相對過(guò)時(shí)、守舊。在以往的油畫(huà)教育中，各大美術(shù)院校多貫徹培養學(xué)生全面發(fā)展能力的方針，而忽視了對學(xué)生的個(gè)性發(fā)展的培養。在這種教學(xué)模式下，年輕學(xué)生沒(méi)有過(guò)多的自我判斷和辨別意識，在創(chuàng )作過(guò)程中普遍缺乏自信，過(guò)分的依賴(lài)于教師的判斷。因為現有的藝術(shù)教育體制多引進(jìn)蘇聯(lián)契斯恰科夫體制的教育模式，在強調技能訓練的同時(shí)，并沒(méi)有注重培養學(xué)生的理論素養和批判意識。當然，現在中國目前的學(xué)院體系里面，除了傳統學(xué)科之外，另外還增加了許多新的課程設置，比如中國美術(shù)學(xué)院成立的新媒體藝術(shù)系、四川美術(shù)學(xué)院的油畫(huà)第三工作室以及天津美術(shù)學(xué)院的現代藝術(shù)學(xué)院等，都開(kāi)始注重實(shí)驗教學(xué)。中國美術(shù)學(xué)院新媒體藝術(shù)系擁有很長(cháng)的辦學(xué)歷史，雖然被稱(chēng)為新媒體藝術(shù)系，但是他們的學(xué)科帶頭人張培力卻是油畫(huà)專(zhuān)業(yè)出身，由于對油畫(huà)專(zhuān)業(yè)本身的了解，在指定教學(xué)方針政策時(shí)便更為自由靈活，可以吸收油畫(huà)的一些技能用在多媒體創(chuàng )作中，所以，中國美院的影像藝術(shù)在中國當代藝術(shù)領(lǐng)域一直出于遙遙領(lǐng)先的地位。四川美術(shù)學(xué)院第三工作室也是油畫(huà)藝術(shù)的延伸。就體制上來(lái)說(shuō)，第三工作室就是油畫(huà)系的一部分。在這種體制之下，第三工作室的教學(xué)對擴寬油畫(huà)系的視野起到了很大的作用。從總體上來(lái)說(shuō)，當代油畫(huà)藝術(shù)教育的改革要把握住一個(gè)要點(diǎn)，即要與當代藝術(shù)產(chǎn)生良好的互動(dòng)。油畫(huà)教育要與當代藝術(shù)產(chǎn)生良好的互動(dòng)，就是要讓油畫(huà)與油畫(huà)教育真正的具有當代性。但如果依照陳默先生對藝術(shù)教育當代性的四點(diǎn)定義，我們油畫(huà)教育并沒(méi)有真正體現出其當代性。其中第一個(gè)標準即對當代藝術(shù)教育的反思必須落實(shí)到第二條當代藝術(shù)教育轉型的實(shí)踐過(guò)程之中，不然，當代藝術(shù)教育反思就沒(méi)有任何說(shuō)服力。同樣，無(wú)論藝術(shù)教育與當代藝術(shù)融合到何種程度，以及當代藝術(shù)教育具有何等的前瞻性，它們的最終決定性因素還是要歸為藝術(shù)教育的轉型。當代藝術(shù)專(zhuān)業(yè)雜志上也不乏對當代藝術(shù)教育進(jìn)行反思的文章，網(wǎng)絡(luò )上也時(shí)?？吹胶粲跛囆g(shù)教育改革的口號，但是我們卻沒(méi)有看到當代藝術(shù)教育轉型的實(shí)際行動(dòng)。中國當代的主流藝術(shù)教育體制一直延續了50年代中期以來(lái)的以畫(huà)種為界線(xiàn)的分科方法。在具體教學(xué)實(shí)踐中，中國當代的主流藝術(shù)教育也沒(méi)有從本質(zhì)上超越50年代蘇聯(lián)的教學(xué)模式。其實(shí)本文反復強調的是第三點(diǎn)，即當代藝術(shù)教育與當代的融合，也即當代油畫(huà)教育與當代藝術(shù)的融合。既然我們還稱(chēng)之為油畫(huà)，我們就要保持油畫(huà)的基本屬性。我們必須認識到，當代藝術(shù)發(fā)展今天，已經(jīng)沒(méi)有語(yǔ)言上的差別，油畫(huà)和雕塑、裝置等語(yǔ)言已經(jīng)不再有前衛和后衛之分.基于這一點(diǎn)，在教學(xué)過(guò)程中，油畫(huà)應該吸收其他藝術(shù)語(yǔ)言，而又不放棄自己的語(yǔ)言模式，這才可能稱(chēng)之為油畫(huà)教育轉型。
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油畫(huà)教學(xué)論文范文第4篇
[關(guān)鍵詞]藝術(shù)精神油畫(huà)教學(xué)教學(xué)模式
中圖分類(lèi)號:G52文獻標識碼:A文章編號:1671-7597(2009)1120194-01
藝術(shù)伴隨人類(lèi)文明的產(chǎn)生,發(fā)展直至今日,藝術(shù)承載太多的內涵。它不僅是傳達認知的載體,更是人類(lèi)思想精神在藝術(shù)上的獨特表現。十五世紀歐洲文藝復興運動(dòng),人文主義思想的產(chǎn)生,油畫(huà)的歷史發(fā)展經(jīng)歷了古典、近代、現代幾個(gè)不同的時(shí)期。呈現出了多元的面貌。油畫(huà)自五百多年前產(chǎn)生到今天,在風(fēng)格樣式等方面均有成熟的發(fā)展。從覆蓋地域性來(lái)看應該是世界級的大畫(huà)種。在今天的高校美術(shù)教育中也是尤為重要的教學(xué)內容。在當今油畫(huà)教學(xué)中已經(jīng)形成的較為有效的專(zhuān)業(yè)基礎能力的訓練方法盛行的教育模式下,除了在保持傳統優(yōu)良教育的基礎上,高校的油畫(huà)教學(xué)是否應該在引導學(xué)生感悟油畫(huà)藝術(shù)精神方面進(jìn)行油畫(huà)教學(xué)與改革的思考呢?
一、重讀經(jīng)典感悟體味并思考我們從中得到的啟示
從史前資料看,人類(lèi)是在創(chuàng )造文字之前最早接觸的就是圖像,正如古希臘哲學(xué)家希波克拉特曾經(jīng)感慨:藝術(shù)長(cháng)存,而我們的生命短暫。此間似乎哲人已經(jīng)把藝術(shù)的發(fā)展與人類(lèi)的自身生命相比較參照,而引起的自我感慨。從這一層面上說(shuō),西方美術(shù)史中的經(jīng)典名作也可以說(shuō)是人類(lèi)藝術(shù)形式中最為獨特傳承文明的方式和體現人類(lèi)精神的藝術(shù)形式了。正如黑格爾所認為的,藝術(shù)能使精神滲透到物質(zhì)中去,并且能使理性在感性之后表現出來(lái),面對藝術(shù)品,我們是自由的,而藝術(shù)品也只與精神的理論的一面有關(guān)。[1]因而在西方美術(shù)經(jīng)典名作的賞析中能更集中的得到我們今天延續繪畫(huà)藝術(shù)的感悟。
從藝術(shù)大師達?芬奇的名作《蒙娜麗莎》來(lái)看看吧,《蒙娜麗莎》也許是世界上流傳最為廣泛的名作了,在其產(chǎn)生的幾百年來(lái),曾經(jīng)引發(fā)無(wú)數藝術(shù)創(chuàng )作。就像是引發(fā)思想靈感的導火索。從畫(huà)面看,首先是一股清透的人文氣息撲面而來(lái),那種在今天經(jīng)濟被高度重視并發(fā)展的時(shí)代,是不曾感覺(jué)到的。每當這個(gè)時(shí)候我不禁在想是今天高速發(fā)展的經(jīng)濟浪潮壓制了人們的人文氣息,還是這種清新的人文氣息在今天的環(huán)境中不易存活。在她的面前時(shí)間仿佛凝固,只留下美的永恒。這就是藝術(shù)帶給人們的奇跡。這也許是人們?yōu)楹我フ媲懈形蚺c體味藝術(shù)經(jīng)典名作的核心吧。那么感悟和體味到這一切,對于我們今天的油畫(huà)教學(xué)又能得到什么樣的啟示呢?英國畫(huà)家雷諾茲曾經(jīng)說(shuō)過(guò):“藝術(shù)在其最高領(lǐng)域中,不是訴諸最低層次的感覺(jué)而是對精神的渴求,訴諸于我們心中神性的活力?！?/p>
二、在油畫(huà)教學(xué)中感悟與解讀油畫(huà)藝術(shù)魅力的內涵
首先油畫(huà)作為一門(mén)繪畫(huà)藝術(shù),需要大量的技術(shù)訓練,目的就是要使我們從眼、手、心的統一,并熟練掌握各種材質(zhì)和技法運用及對所能達到效果的控制。在這層關(guān)系上說(shuō),它應該是一門(mén)長(cháng)期的實(shí)踐和錘煉的手藝。但這此間要求熟練運用的技術(shù)并不是目的,所以一切繪畫(huà)技巧都是為藝術(shù)而存在,要求在體悟前輩大師的精湛技巧的同時(shí)將技法的體驗融于藝術(shù)的體驗中。因為技法應該是為達到繪畫(huà)的目的,而采用的技術(shù)手段和方法。
油畫(huà)有其獨特材質(zhì)固有的審美的因素,體現出了它獨有的品性美。這樣的審美特征也決定了它的技法的最終任務(wù)是表現畫(huà)面深層的東西。油畫(huà)的表現,它包括運用必要的油畫(huà)技法技巧對所畫(huà)對象經(jīng)過(guò)提煉處理,在畫(huà)面中形成所需的美感。并通過(guò)視覺(jué)體驗來(lái)尋找其中和諧的畫(huà)面秩序,即畫(huà)者的心靈通過(guò)眼睛等感官,感悟體驗到的內容與形式的統一,是主客體共同創(chuàng )造的結果。這種藝術(shù)的和諧才是油畫(huà)藝術(shù)的魅力所在。
因此在油畫(huà)教學(xué)中,不應當為技巧而技巧,而應當通過(guò)技巧的訓練達到對材料熟悉,技巧掌握的境地,最終達到消失技巧的追求,得到藝術(shù)體驗。否則一知半解的追求技巧的學(xué)習反而會(huì )備其所累,喪失了主體的創(chuàng )造性。技巧只有在創(chuàng )造性的過(guò)程中才有意義,主體,對象,等渾然一體,體現出思想和情感。平面的繪畫(huà)正是從對物質(zhì)中抽象出來(lái)的精神的征服。[2]拿油畫(huà)人體來(lái)說(shuō),人體是世界上最完美的物體。在油畫(huà)教學(xué)中除了強調油畫(huà)人體繪畫(huà)的基本規律外,更重要的是在感悟,理解油畫(huà)語(yǔ)言及其藝術(shù)魅力上下功夫,作研究。這是油畫(huà)教學(xué)的目標和方向的問(wèn)題,否則彼岸已失,那還有出發(fā)的必要嗎?
三、當前高校油畫(huà)教學(xué)模式的討論與探索
今天的油畫(huà)教學(xué)要重點(diǎn)討論的就是教學(xué)觀(guān)念要緊隨時(shí)代轉變的問(wèn)題:當代的大學(xué)生具有很強的自我意識,他們會(huì )主動(dòng)尋求多方面,多角度的藝術(shù)信息。在今天能接受更廣泛更突出的視覺(jué)信息時(shí)代中,學(xué)生具有強烈的主動(dòng)意識,即他們知道自己要什么,而不是簡(jiǎn)單的接受信息,難么在這樣的形勢下,師生的教與學(xué)就不是單一的教師傳授知識與學(xué)生接受知識的關(guān)系了?；趯W(xué)生主動(dòng)的尋求信息的主觀(guān)要求下,師生的教與學(xué)就應該轉化成共同構成一個(gè)新環(huán)境下的共同學(xué)習的群體。由單向的教學(xué)轉向雙向師生的對話(huà),單一的傳授模式轉化為共同探討相關(guān)課題的會(huì )話(huà)過(guò)程。而在這個(gè)過(guò)程中既要克服把自己想法強加于學(xué)生的被動(dòng)教學(xué)模式,又要避免雖然沒(méi)有限制學(xué)生思想需求,卻又未能及時(shí)給予學(xué)生適當的理論指導,造成學(xué)生不能真正懂得藝術(shù)語(yǔ)言,觀(guān)念,精神內涵等。因而在新時(shí)期的油畫(huà)教學(xué)中應引導學(xué)生把握需求的藝術(shù)品位,研究藝術(shù)符號和藝術(shù)語(yǔ)言與現實(shí)生活物象的關(guān)系,并引導學(xué)生從自己感悟到的東西中去發(fā)掘和表現。平面的征服總是存在的,而最深層的東西則應該從表面上發(fā)掘。[3]在當代的油畫(huà)教學(xué)中與學(xué)生探討如何擺脫以往固有概念的束縛,從重視油畫(huà)技巧,語(yǔ)言向重視作品的思想性過(guò)渡。此間教師的職責就是要善于發(fā)現每個(gè)學(xué)生潛在的藝術(shù)個(gè)性,并善于在其不同階段和情形下,采用不同辦法予以引導。
油畫(huà)教學(xué)中在西方油畫(huà)經(jīng)典藝術(shù)的認識上還要防止的是形式上的“風(fēng)格化”,就是說(shuō)簡(jiǎn)單的從經(jīng)典名作或者當代流行的視覺(jué)藝術(shù)中提取并套用其風(fēng)格類(lèi)型,圖式。這樣做雖然在短期內可以見(jiàn)到一定效果。當從長(cháng)遠看這種短期效應是有害無(wú)益的。容易造成學(xué)生自我個(gè)性向他人個(gè)性轉化,繼而逐漸喪失了自我意識和精神性,更談不上創(chuàng )造學(xué)生自己的風(fēng)格了。就油畫(huà)技巧而言,我們繼承的是西方傳統,當前的油畫(huà)教學(xué)要求改變偏重油畫(huà)技巧的單一油畫(huà)教學(xué)模式,并不意味著(zhù)對油畫(huà)技術(shù),技巧的拋棄。相反,技能的訓練更應該得到加強,因為只有建立在對油畫(huà)藝術(shù)精神的感悟與重視作品本身的思想性的基礎上,對油畫(huà)傳統語(yǔ)言、技巧熟練掌握的創(chuàng )新才有新時(shí)代的意義。
油畫(huà)教學(xué)論文范文第5篇
1.基礎課與創(chuàng )作課無(wú)法同步協(xié)調發(fā)展
基礎課以練習性習作為主要教學(xué)內容；
創(chuàng )作課不等同于創(chuàng )作，不排斥探索性習作練習，它與基礎課有著(zhù)內在的聯(lián)系。①創(chuàng )作作為提高藝術(shù)技能、探索藝術(shù)技巧、掌握藝術(shù)規律的重要手段，在油畫(huà)教學(xué)中起著(zhù)重要作用，同時(shí)它也拒絕任何形式的模仿，因為它的價(jià)值就在于獨創(chuàng )。在高校油畫(huà)教學(xué)中，教師多重視以講解、教授方式為主的油畫(huà)基礎理論教學(xué)，對于創(chuàng )作課的教學(xué)卻缺少探索和創(chuàng )新。在以往的高校油畫(huà)創(chuàng )作課上，教師通常會(huì )帶領(lǐng)學(xué)生去郊外、農村、街道、工廠(chǎng)等地去搜集素材、尋找靈感，之后就開(kāi)始勾畫(huà)樣稿、草圖，修改幾次之后就可定稿。這種傳統創(chuàng )作課的模式和套路固然有其值得肯定的一面，但更多的則是給人一種教條化、單一化的感覺(jué)，這很容易使學(xué)生在進(jìn)行油畫(huà)創(chuàng )作的時(shí)候陷入重視內容和題材、輕視形式風(fēng)格的誤區。并且在這個(gè)過(guò)程中，學(xué)生不免受到教師的影響，從教師的角度去看待那些自己不熟悉的事物，模仿那些已存在的程式化東西，這樣的作品充其量也不過(guò)是一幅缺乏獨創(chuàng )和自我精神的復制品。在這種教學(xué)模式下的學(xué)生缺乏獨立思考的能力，作品也粗糙陳舊，對于藝術(shù)和時(shí)代的敏感度自然也不夠強。盡管近年來(lái)許多高校已意識到這種創(chuàng )作課模式的滯后和單一，并且作出相關(guān)的調整和協(xié)調，注重基礎課與創(chuàng )作課的和諧發(fā)展，但學(xué)生作品風(fēng)格、題材缺乏獨創(chuàng )精神的問(wèn)題卻依然存在。
2.高校油畫(huà)創(chuàng )作缺乏民族文化特色
藝術(shù)若想實(shí)現其價(jià)值，尋求其發(fā)展就必須立足于本民族的文化特色之上，油畫(huà)藝術(shù)亦是如此，用油畫(huà)語(yǔ)言來(lái)描繪祖國豐富的文化和事物，以油畫(huà)藝術(shù)特有的藝術(shù)魅力來(lái)展現中國五千年的寶貴財富，是我國油畫(huà)創(chuàng )作者的優(yōu)勢，同時(shí)也是我國油畫(huà)創(chuàng )作者的責任。但長(cháng)期以來(lái)，在高校的油畫(huà)教學(xué)中總是過(guò)多地學(xué)習甚至是照搬西方模式，學(xué)習西方的創(chuàng )作手法、色彩選用、構圖比例及材料選擇等，創(chuàng )作內容也多為描繪西方的文化和社會(huì )現象，對中國的民族文化卻很少表現，缺乏本土創(chuàng )作意識，這不僅限制了我國油畫(huà)的創(chuàng )造力和表現力，而且也不利于我國民族文化的弘揚和傳播。因此，我國高校的油畫(huà)教學(xué)在適度地學(xué)習西方的同時(shí)應注意探尋新的油畫(huà)語(yǔ)言來(lái)展現中國元素。
3.教學(xué)思路單一缺乏創(chuàng )新精神
在當今的高校油畫(huà)教育中，許多教師在安排課堂教學(xué)內容時(shí)大多依據教學(xué)大綱的要求，這種現象在各大美院和師范院校都普遍存在，所有的教學(xué)方法、教學(xué)模式都如出一轍，在這樣的教學(xué)模式下油畫(huà)藝術(shù)只能沿著(zhù)單一的線(xiàn)性道路發(fā)展，沒(méi)有多元發(fā)展空間。此外，隨著(zhù)各大高校的擴招，油畫(huà)教育也從人數較少質(zhì)量較高的“精英教育”轉變成了大班教學(xué)的“普及教育”。這使許多學(xué)生對待油畫(huà)學(xué)習的心態(tài)也發(fā)生了變化，“精英教育”下的學(xué)子多將油畫(huà)藝術(shù)作為自己的終身信仰和畢生追求，而在“普及教育”下的油畫(huà)界這種學(xué)生已是鳳毛麟角。高校學(xué)生在油畫(huà)方面的藝術(shù)修養并沒(méi)有隨著(zhù)學(xué)生人數的增長(cháng)而提高，單一的教條化教學(xué)思路降低了學(xué)生的興趣，也限制了師生的創(chuàng )造力。
4.缺乏有效的油畫(huà)教學(xué)評價(jià)機制
教學(xué)評價(jià)是教學(xué)過(guò)程中的重要環(huán)節，反映了教師的教學(xué)觀(guān)念與教學(xué)主旨，因而在教學(xué)過(guò)程中應當對教學(xué)評價(jià)給予足夠的重視。②在現行的高校油畫(huà)教學(xué)評價(jià)中過(guò)于重視學(xué)生油畫(huà)技能的考核，對其他方面的素質(zhì)卻缺乏應有的重視和評價(jià)，這不免造成了學(xué)生的片面發(fā)展。單一的評價(jià)機制導致課程設置的單一化，這就使油畫(huà)課堂缺少活力和動(dòng)力，對于學(xué)生的學(xué)習能力和創(chuàng )造性思維的發(fā)展都是不利的。此外，現行的油畫(huà)教學(xué)評價(jià)機制過(guò)于重視油畫(huà)的專(zhuān)業(yè)性，忽視了油畫(huà)教學(xué)與其他學(xué)科的交叉和融合，這不僅不利于學(xué)生的全面發(fā)展，而且也不符合素質(zhì)教育發(fā)展的要求。由此看來(lái)，健全高校油畫(huà)教學(xué)的評價(jià)機制也已成為當前高校油畫(huà)教學(xué)改革亟待解決的問(wèn)題。
二、高校油畫(huà)教學(xué)改革策略
針對我國高校油畫(huà)教學(xué)中的問(wèn)題，我們既要努力探索與實(shí)踐，又要腳踏實(shí)地，注意循序漸進(jìn)，不能急于求成。在現實(shí)條件的基礎上，積極思考和應對油畫(huà)教學(xué)中的各種挑戰，積極實(shí)施改革，針對現階段高校油畫(huà)教學(xué)中的問(wèn)題，筆者提出以下改革策略：
1.合理安排教學(xué)內容，基礎創(chuàng )作教育與審美素質(zhì)教育同步進(jìn)行
我國高校的油畫(huà)教學(xué)受寫(xiě)實(shí)派教學(xué)模式的影響，課程設置相對單調，忽視了對學(xué)生興趣和藝術(shù)熱情的培養。因此，我們在對油畫(huà)教學(xué)的改革中要對傳統教學(xué)模式有選擇地吸收，揚長(cháng)避短。我國高校的油畫(huà)教學(xué)改革需注重培養學(xué)生的繪畫(huà)技能和造型語(yǔ)言，這些都是油畫(huà)創(chuàng )新的基礎，在教學(xué)觀(guān)念和理論指導上，注意由單一化教學(xué)向多元化教學(xué)的轉變，在引導學(xué)生打好基礎的同時(shí)，也要注意培養和提高學(xué)生的創(chuàng )新思維能力，鼓勵學(xué)生發(fā)揮主觀(guān)能動(dòng)性，積極地挖掘自己的個(gè)性和藝術(shù)潛力。隨著(zhù)人們對人文關(guān)懷意識的逐漸重視，高校各項教學(xué)活動(dòng)也開(kāi)始加強人文基礎課程建設，油畫(huà)教學(xué)也不例外。油畫(huà)教學(xué)不再被視為一種單純的技能傳授和學(xué)習，而成為了一個(gè)審美品位和審美能力提高的過(guò)程。教師可以在油畫(huà)教學(xué)過(guò)程中啟發(fā)學(xué)生展開(kāi)聯(lián)想的翅膀，打破油畫(huà)創(chuàng )作中的常規思維和正常邏輯，鼓勵學(xué)生在色彩運用和創(chuàng )作手法上大膽改變和嘗試，以此來(lái)彌補傳統油畫(huà)教學(xué)模式的不足，進(jìn)而提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，促進(jìn)學(xué)生身心和諧、健康的發(fā)展。
2.實(shí)現民族文化與油畫(huà)創(chuàng )作的有機結合
油畫(huà)藝術(shù)只有立足于本民族特色基礎之上才能實(shí)現真正的發(fā)展，因此自油畫(huà)從西方傳入中國以來(lái)，我們也在一直探索如何可以使油畫(huà)藝術(shù)民族化，以本土意識來(lái)創(chuàng )作。在高校油畫(huà)教學(xué)中也要引導學(xué)生認識到在油畫(huà)創(chuàng )作過(guò)程中民族文化的重要性，引導學(xué)生意識到只有不斷加深其對民族文化的認識，才能真正實(shí)現中國油畫(huà)的創(chuàng )新。這首先需要在高校油畫(huà)教學(xué)中努力加強學(xué)生對民族文化的重視，雖然油畫(huà)學(xué)習需要學(xué)生遵循西方油畫(huà)傳統，但若忽視對民族傳統文化的了解和學(xué)習，也勢必將限制學(xué)生在油畫(huà)創(chuàng )作方面的寬度和廣度，因此，在油畫(huà)教學(xué)過(guò)程中應注意將油畫(huà)創(chuàng )作與民族文化有機結合，慢慢滲透進(jìn)學(xué)生的學(xué)習和實(shí)踐中，結合傳統民族文化實(shí)現油畫(huà)創(chuàng )作的創(chuàng )新。在培養學(xué)生重視民族文化的同時(shí)，更重要的是啟發(fā)學(xué)生將民族文化滲透進(jìn)油畫(huà)創(chuàng )作中。一方面可以引導學(xué)生自主尋找東西方油畫(huà)的結合點(diǎn)，另一方面要鼓勵學(xué)生將有民族特色的創(chuàng )作素材創(chuàng )造性地運用到油畫(huà)創(chuàng )作中，讓學(xué)生在培養創(chuàng )新性思維的同時(shí)，學(xué)會(huì )運用民族文化詮釋油畫(huà)藝術(shù)。
3.發(fā)揮學(xué)生自主性，培養學(xué)生創(chuàng )新意識
在傳統的油畫(huà)基礎教學(xué)中，無(wú)論是教師還是學(xué)生都沒(méi)有真正地重視創(chuàng )新能力和創(chuàng )新思維的培養，這并沒(méi)有做到對基礎教學(xué)的全面、多方位理解，導致高校油畫(huà)基礎教學(xué)始終徘徊在真正油畫(huà)基礎創(chuàng )作的邊緣。因此，在油畫(huà)教學(xué)過(guò)程中增強對學(xué)生創(chuàng )新思維能力的培養已經(jīng)刻不容緩。創(chuàng )造性思維即是指我們在處理事情、解決問(wèn)題時(shí)需要打破常規思維全方位、多層次、多視角的考慮，它掙脫了傳統方法和已有認知的束縛，以一種開(kāi)闊的視野來(lái)探尋答案。創(chuàng )新思維要求我們在打破常規的同時(shí)另辟蹊徑，這對油畫(huà)藝術(shù)而言是極為重要和珍貴的，也是高校油畫(huà)教學(xué)傳統模式所欠缺的。若想在油畫(huà)教學(xué)和創(chuàng )作上取得長(cháng)足發(fā)展，我們首先要培養學(xué)生的發(fā)散性思維。發(fā)散性思維就是要引導學(xué)生改變正常的創(chuàng )作邏輯，鼓勵學(xué)生在油畫(huà)創(chuàng )作中大膽改變描繪比例、事物色彩，甚至重新改造和組合事物形象等。其次是要指引學(xué)生最大限度地展開(kāi)聯(lián)想與想象，積極主動(dòng)地去挖掘學(xué)生在油畫(huà)藝術(shù)方面的潛力。聯(lián)想與想象作為創(chuàng )造性思維的重要組成部分對于提高學(xué)生油畫(huà)創(chuàng )作能力有著(zhù)至關(guān)重要的作用。
4.健全油畫(huà)教學(xué)評價(jià)機制
健全的油畫(huà)教學(xué)評價(jià)機制對于油畫(huà)的全面深入發(fā)展有著(zhù)極為重要的意義，傳統評價(jià)機制過(guò)分地強調技能訓練和考核，造成學(xué)生素質(zhì)過(guò)于單一，阻礙了學(xué)生的全面發(fā)展。因此，在高校油畫(huà)教學(xué)改革中要注意建立多元化的評價(jià)機制，除了注重優(yōu)化技能考核，還要強調創(chuàng )造性思維和創(chuàng )新意識的培養，此外還應加強油畫(huà)創(chuàng )作與時(shí)展及民族文化的結合性。多元化的教學(xué)評價(jià)機制不僅符合當前素質(zhì)教育的教學(xué)要求，還可以增加油畫(huà)藝術(shù)的生機和活力。
