[摘 要] 20世紀最后20年的華語(yǔ)電影圈為世界影壇貢獻了眾多出色的作品與導演,而王家衛無(wú)疑是其中最值得關(guān)注的電影作者之一。他迄今為止的作品已經(jīng)憑借著(zhù)其極端風(fēng)格化的視覺(jué)影像、富有后現代意味的表述方式和對都市人群精神氣質(zhì)的敏銳把握,成功地建構了一種獨特的“王家衛式”的電影美學(xué)。王家衛的電影音樂(lè )可謂是電影音樂(lè )世界中成功的典范,王家衛電影給人的感覺(jué)是冷漠的,疏離的,克制而理性的,其電影音樂(lè )給人的感覺(jué)卻是溫熱的,獨特的,酣暢淋漓,縱橫馳騁而又充滿(mǎn)感性色彩。
[關(guān)鍵詞] 王家衛;電影音樂(lè );精神氣質(zhì)
一、音樂(lè )對電影藝術(shù)的作用解讀
在電影中,相對于畫(huà)面、語(yǔ)言、音響、字幕來(lái)說(shuō),音樂(lè )是惟一具有獨立藝術(shù)身份的元素。不可否認,在電影音樂(lè )的領(lǐng)域,電影對于音樂(lè )的發(fā)展能夠成為強大的助力。一般來(lái)講,音樂(lè )和電影都算是消費品,各自有著(zhù)不同領(lǐng)域的市場(chǎng)和受眾群,電影原聲音樂(lè )卻把這兩個(gè)領(lǐng)域的消費者很好地結合起來(lái)。對影迷來(lái)講,聽(tīng)原聲音樂(lè )的意義不僅在于欣賞音樂(lè ),也會(huì )把對影片本身的愛(ài)投入其中,音樂(lè )本身的意涵無(wú)形中增添很多。另外,與十幾年前相比,近幾年大家開(kāi)始欣賞電影中的更多元素(比如服裝、音樂(lè )、影調等),電影原聲音樂(lè )的制作和發(fā)行拓寬了音樂(lè )市場(chǎng)的領(lǐng)域,成為一個(gè)新興的消費熱點(diǎn)。電影音樂(lè )能夠正式成為音樂(lè )產(chǎn)業(yè)的一環(huán)且品質(zhì)逐年上升,這本是一種很好的現象,說(shuō)明現在受眾的欣賞水平越來(lái)越廣泛。但同時(shí)也必須看到,電影音樂(lè )的盛行在音樂(lè )行業(yè)中也引發(fā)了一種浮躁虛華的風(fēng)氣。商業(yè)利益的巨大誘惑使音樂(lè )產(chǎn)業(yè)逐漸傾斜,音樂(lè )人紛紛放棄獨立風(fēng)格的音樂(lè )創(chuàng )作,投向了電影音樂(lè ),把音樂(lè )變成了電影的附屬產(chǎn)品,成為依附和弱勢的一方。長(cháng)此以往,勢必會(huì )使音樂(lè )行業(yè)的獨立創(chuàng )作生命力逐漸消失,整個(gè)音樂(lè )行業(yè)走上不平衡的病態(tài)發(fā)展道路。而王家衛對電影音樂(lè )獨特的把握和使用,是他的影片充滿(mǎn)魅力和活力的重要因素。電影音樂(lè )實(shí)際上是王家衛體現自己作為“電影作者”理念的又一個(gè)重要手段,也是王家衛創(chuàng )造個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的重要元素。
二、王家衛電影音樂(lè )使用的方式與特征
(一)《重慶森林》——迷幻如夢(mèng)般的音樂(lè )視聽(tīng)
《重慶森林》作為王家衛最華麗的作品之一,曾入選英國《視覺(jué)和聲音》評比中最偉大的電影第八名,《重慶森林》中,運用了大量的西方流行音樂(lè ),最重要的是兩首:一首是著(zhù)名的流行金曲“California Dreaming”, 60年代的美國街頭音樂(lè ),來(lái)自1969年“媽媽與爸爸”合唱團(The Mamas and the Papas)的最早版本,四聲部歌曲,很強的金屬曲風(fēng)和節奏感,配以完美的和聲和流暢的旋律。在影片中,音樂(lè )中彌漫著(zhù)的爵士舞曲氣息將影片想要表達的主題刻畫(huà)得十分到位,小號的中音點(diǎn)綴,低音提琴的反差和音,配上流水吉他,混合出的緊湊和搖曳感。透過(guò)這首歌,我們可以察覺(jué)到王家衛用音樂(lè )來(lái)表達王菲自我的個(gè)性意圖。它出現在下半部戲里王菲與梁朝偉的感情交錯中。阿菲整日搖擺著(zhù)身體聽(tīng)這首歌,它帶領(lǐng)她一步步從夢(mèng)想的時(shí)空去至真實(shí)。當王菲打掃警察663的寓所時(shí),就用了“加州夢(mèng)游”來(lái)配合她的動(dòng)作。這首歌作為一個(gè)讓觀(guān)眾進(jìn)行縮減聆聽(tīng)的重要媒介。電影明明是現代的故事,但是音樂(lè )進(jìn)去之后,卻轉而呈現一種70年代的氣氛,當然那首歌也另有意涵,王菲飾演的女主角一直想去加州,那是她的夢(mèng)想。另一首是王菲翻唱“小紅莓樂(lè )隊”曾風(fēng)行一時(shí)的曲子“夢(mèng)中人”,使得《重慶森林》成為一部令人難以忘懷的藝術(shù)和商業(yè)互動(dòng)的視聽(tīng)佳作。王菲的唱腔和對歌曲的把握就像劇中人一樣縹緲游離,迷幻如夢(mèng)。音樂(lè )第一次出現于王菲在快餐店中凝視663喝咖啡(這次只以一小段出現),人群以快動(dòng)作洶涌走過(guò),但無(wú)礙她對他的注目,他是她的夢(mèng)中人,意思最清晰簡(jiǎn)單不過(guò)。然后沒(méi)多久就見(jiàn)王菲打掃梁朝偉的房子,畫(huà)外音一直放著(zhù)的也是這首曲子,更是整整一首。
(二)《東邪西毒》——重疊壓抑的音樂(lè )視聽(tīng)
《東邪西毒》是王家衛作品中惟一的一部古裝片,說(shuō)是改編自金庸的《射雕英雄傳》,但除了人物的姓名和極個(gè)別情節,原著(zhù)的風(fēng)格和故事已經(jīng)了無(wú)痕跡?！稏|邪西毒》講的是什么?我疑心連王家衛自己也未必完全清楚。一部好的電影,自然應當有膾炙人口、令人難忘的音樂(lè );而一曲美妙的音樂(lè ),則更能烘托電影的情節,渲染電影的氣氛。電影《東邪西毒》無(wú)疑就是這樣的杰作。影片中前后共穿插了15首曲子,音樂(lè )豐富奇幻,不同場(chǎng)景均被配以不同音樂(lè )以營(yíng)造氣氛。音樂(lè )吐露出特有的冷漠、孤獨及疏離感,配合感情上的描繪,絲絲入扣,有著(zhù)一份比以往作品的更多復雜及細膩。電影中眾男女的情感糾葛,各自有其不同音樂(lè )作為點(diǎn)綴。像屬于歐陽(yáng)峰的《天地孤影任我行》,此曲是影片的序曲,這首音樂(lè )無(wú)疑最能體現本片的風(fēng)格——遼遠、悲情、黃沙、大漠、風(fēng)、馬、劍客,你從音樂(lè )中聽(tīng)到的有情與無(wú)情的糾纏,都會(huì )在你回憶本片的時(shí)候一一浮現。急促的鼓聲和打點(diǎn)的鼓聲在音樂(lè )中協(xié)調著(zhù)整首音樂(lè )的輕重緩急?！痘糜敖化B》音樂(lè )與畫(huà)面的搭配也是本片的華麗之處?！段羟殡y追》是《東邪西毒》中愛(ài)情主旋律的另一次變奏。此曲在電影中曾出現兩回,它本屬于慕容嫣的主題曲,旋律凄然,電吉他更是全曲靈魂所在。精神分裂的慕容嫣一直在愛(ài)恨間徘徊,以令自己獲得平衡,當《昔情難追》轉入中后段的愛(ài)情主旋律出場(chǎng)時(shí),正好緊接她為自己的情感總結,而同樣的音樂(lè ),在電影中一再響起,這回是緊隨嫂子和黃藥師的一段對話(huà)。音樂(lè )出現在歐陽(yáng)鋒的大嫂凝望海邊歐陽(yáng)克的時(shí)候,波濤沖上沙灘,遠遠的影子,一個(gè)中年女子痛苦地回憶自己的抉擇,這是最為出色的曲子之一,4分12秒曲子被分割成4段,結構驚人地嚴謹,配器大氣。
(三)《花樣年華》——婉轉遲緩的音樂(lè )視聽(tīng)
《花樣年華》是一個(gè)充滿(mǎn)著(zhù)懷舊情緒的電影,王家衛的《花樣年華》在公元2000年的坎城影展中獲得了最佳男演員獎和高等技術(shù)獎,肯定了演員的表演和攝影及美術(shù)的成就,但是《花樣年華》的成就不止于此,王家衛的音樂(lè )理念構成了電影璀璨多姿的面貌。 王家衛在電影中放入了三首Nat King Cole的歌曲,據他說(shuō),Nat King Cole是他媽媽當年最喜歡的藝人。那磁性而滄桑的男聲,在弦樂(lè )的鋪陳中,如張曼玉華麗的旗袍般搖曳多姿,撩動(dòng)人心最柔軟的部分。以Quizas Quizas Quizas為其中的代表,在周慕云和蘇麗珍的相遇時(shí)一再重復響起,寓意著(zhù)徘徊在感情和倫理之間的兩人,最終只能歸結到“也許”?！痘幽耆A》主題音樂(lè )就是指日本電影《夢(mèng)二》中的電影音樂(lè )“夢(mèng)二的主旋律”這一段。主題音樂(lè )第一次響起的時(shí)候,張曼玉和梁朝偉已經(jīng)成了鄰居,可以坐在同一間廳房里看打牌了,故事主人公和場(chǎng)所的就位引來(lái)了謎一般的音樂(lè ),以及張曼玉搖曳的身姿,旋律隱隱約約,好像纏繞不清的絲綢,不慌不忙地就要舒展開(kāi)了。主題音樂(lè )第二次出現的時(shí)候,兩個(gè)人第二次擦肩而過(guò)于狹窄陰暗的小樓梯,這時(shí)候的梁朝偉剛剛沒(méi)有接到太太,張曼玉又去巷口的小吃攤打粥,依然是和著(zhù)搖動(dòng)的音樂(lè ),意外的邂逅拉出了濃濃的詩(shī)意,從悠長(cháng)暗淡的小巷里搖出來(lái)。在這一次的音樂(lè )里,提琴的音調高到了極致,有些焦躁起來(lái)。這種伴奏方式和旋律的結合,給人一種揪心、縈繞于心頭、久久不能忘懷的音樂(lè )氣氛。時(shí)刻襯托出影片所要表達的陰冷、潮濕和擁擠不堪的場(chǎng)景。搓麻將這一場(chǎng)景中,當主題樂(lè )第二次用在麻將桌鏡頭上,音樂(lè )的長(cháng)度最長(cháng)是2分17秒,鏡頭無(wú)聲地在狹窄的空間推拉游移,麻將桌上喧嘩著(zhù)的是都市的市井生活,小提琴和聲還是那么悠揚,但卻刻畫(huà)著(zhù)女主角蘇麗珍在喧囂中的孤獨、無(wú)奈和悠長(cháng)的思緒。最后那段對著(zhù)墻洞的訴說(shuō),音樂(lè )悄悄地響開(kāi)在一片靜寂之中,靜寂得可以聽(tīng)見(jiàn)陽(yáng)光下蟲(chóng)鳥(niǎo)鳴叫的聲音,大提琴憂(yōu)傷地流淌在小提琴琴弦的撥動(dòng)中,我希望它會(huì )無(wú)止境的流淌下去,能夠代替一切的表達。主題音樂(lè )在這部影片中始終是一種懷舊與渴望。它與視覺(jué)上的喧鬧畫(huà)面是那么的不和諧,而又那么和諧地契合人物的內心世界。觀(guān)眾確實(shí)在這種抽象而非具象、多義而非確定的主題音樂(lè )營(yíng)造的聽(tīng)覺(jué)形象中獲得了更多的想象。
(四)《阿飛正傳》——隨意而自在的音樂(lè )視聽(tīng)
《阿飛正傳》對音樂(lè )的使用是極為個(gè)性化的。解讀《阿飛正傳》的電影音樂(lè )及其特點(diǎn),可以加深我們對王家衛電影的音樂(lè )風(fēng)格的認識和理解?！栋w正傳》,一部張國榮早期的影片?！耙痪帕隳晁脑率栂挛缛c(diǎn)之前一分鐘你和我在一起,因為你我會(huì )記住這一分鐘。從現在開(kāi)始我們就是一分鐘的朋友”,而這一分鐘無(wú)限地放大,適時(shí),留聲機里傳來(lái)了Jazz,張國榮對著(zhù)鏡子跳舞。這種頹靡的調子從《阿飛正傳》,穿越到《春光乍現》,穿越到《重慶森林》,穿越到《花樣年華》,一直到《2046》?！栋w正傳》中主人公因為被遺棄,而變得孤獨、冷漠、恐懼。但內心卻渴望自由、渴望愛(ài)與被愛(ài),所以,最終他領(lǐng)悟到無(wú)腳鳥(niǎo)的秘密所在。此時(shí)的他重新回歸內心,真實(shí)地活著(zhù),只是這種真是太過(guò)心酸。在彌漫著(zhù)20世紀60年代氛圍的故事里,影片具有一種深切的憂(yōu)傷氣質(zhì)。一個(gè)放蕩不羈的靈魂背后隱藏著(zhù)情感的失落和模糊的記憶傷害。這種傷害從對女性的情感中可以看到人物無(wú)法自拔的境況,從而用陰暗的街道、迷茫的風(fēng)景完美地表現了一個(gè)承受傷害又不斷傷害他人的記憶故事。而詮釋這一切的正是來(lái)自古巴音樂(lè )家Xavier Cugat的音樂(lè ),這位古巴創(chuàng )作樂(lè )手以風(fēng)流聞名,一派拉丁大情人本色:浪漫、熱情、不羈、乖張,用做阿飛的背景音樂(lè )最合適不過(guò)。他的音樂(lè )都以輕松愉悅為主,是節奏感極強的跳舞音樂(lè )。王家衛一連在電影中用上六首他演繹的作品:My Shawl、Perfidia、Siboney、Maria Elena、El Cumbanchero、Jungle Drums。大部分更以畫(huà)外音出現,My Shawl無(wú)疑是一首極慵懶的曲子,配合畫(huà)面的熱帶椰林,畫(huà)面跟節奏相當吻合,吉他和弦為音樂(lè )注入柔靜而迷人的拉丁風(fēng)情,正好用來(lái)配以阿旭那種深情但不專(zhuān)一的壞情人風(fēng)貌及當下的價(jià)值觀(guān)。音樂(lè )帶出濃郁的熱帶風(fēng)情,浪漫、熱情、不羈、乖張,整夜地在布宜諾斯艾利斯的空氣中摩擦,從不同的角度表現旭仔的矛盾的感情世界和隱藏的內心渴望。最值得回味的是梅艷芳翻唱的《是這樣的》,除了依舊的拉丁風(fēng)情之外,梅艷芳低沉的磁性嗓音更是賦予音樂(lè )一種憂(yōu)郁的氣質(zhì),而最后的那一聲嘆息恰是對旭仔的最好寫(xiě)照。
三、王家衛電影音樂(lè )的價(jià)值肯定
歷年來(lái)眾評論者每談及王家衛的電影,總少不了談他的音樂(lè )。音樂(lè )、光影與獨白是解讀王家衛電影的三把鑰匙,其中音樂(lè )是與我們最親近卻最容易被忽視的,因為我們太容易受視覺(jué)牽引,沉浸其中。在王家衛的電影世界里,音樂(lè )是生活的一部分,是時(shí)代與環(huán)境的絕妙闡釋,是心靈獨白的另類(lèi)抒發(fā)。而在那些或纏綿,或哀怨,或蒼涼的音樂(lè )中,可以發(fā)現潛藏在一張面具之下的真實(shí)的臉龐,可以在一段凄美的愛(ài)情中感悟生命的存在,也可以為某段屬于自己的故事感動(dòng)。在王家衛的電影中,每一段音樂(lè )都是專(zhuān)屬于某個(gè)人物的,是他或她在黑夜中抽煙或思念時(shí)流露出來(lái)的氣質(zhì),是不為人知的個(gè)體的精神存在。相信每個(gè)喜歡王家衛電影的人都是特別的,特別的生活經(jīng)歷,特別的社會(huì )體驗,以及特別的情感世界。所以,每個(gè)人對王家衛電影的感受應該也是“如人飲水,冷暖自知”了。每個(gè)人都會(huì )在電影中看到自己的些許影子,如同看見(jiàn)以前的自己那樣熟悉與親近。在音樂(lè )帶來(lái)的醇美的視覺(jué)感受中尋找曾經(jīng)迷失的自己,讓自己的內心變得純凈、單純而真誠,就像每個(gè)人的愛(ài)情。
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[作者簡(jiǎn)介] 張俊霞(1968— ),女,河北張家口人,碩士,河北北方學(xué)院藝術(shù)學(xué)院音樂(lè )系講師,主要研究方向:聲樂(lè )教育藝術(shù)。
