［摘 要］ 電影在產(chǎn)生之初就與美學(xué)有著(zhù)千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，在其發(fā)展的過(guò)程中更是需要美學(xué)理論來(lái)注入新的血液，可以說(shuō)電影與美學(xué)是密不可分的。美學(xué)的理論不僅保證了電影形象的典型性和藝術(shù)的審美性，而且還為電影的創(chuàng )造性和健康發(fā)展提供了依據。本文從電影的創(chuàng )作和受眾的接受兩個(gè)方面來(lái)探討美學(xué)原理在電影中的應用。
［關(guān)鍵詞］ 電影；美學(xué)；應用
電影作為一種綜合藝術(shù)形式，自其產(chǎn)生以來(lái)就贏(yíng)得極高的贊譽(yù)，隨著(zhù)人們對社會(huì )生活要求的提高，它也越來(lái)越貼近百姓的生活。然而作為一種藝術(shù)形式，其終極目的是帶給人們美的享受。所以說(shuō)，電影在產(chǎn)生之初就與美學(xué)有著(zhù)千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，在其發(fā)展的過(guò)程中更是需要美學(xué)理論來(lái)注入新的血液，可以說(shuō)電影與美學(xué)是密不可分的。電影美學(xué)這一學(xué)科從引進(jìn)以來(lái)便備受關(guān)注，電影美學(xué)研究是一個(gè)邊緣性的學(xué)科，是有著(zhù)廣泛開(kāi)拓空間的領(lǐng)域。美學(xué)的理論不僅保證了電影形象的典型性和藝術(shù)的審美性，而且還為電影的創(chuàng )造性和健康發(fā)展提供了依據。美學(xué)理論的發(fā)展，也必定會(huì )大大推進(jìn)電影藝術(shù)的發(fā)展。電影美學(xué)的研究對于研究電影具有重要的支撐和指導作用。以下本文從電影的創(chuàng )作和受眾的接受兩個(gè)方面來(lái)探討美學(xué)原理在電影中的應用。
審美過(guò)程的第一步是創(chuàng )造美，而電影的創(chuàng )造之美是最令人折服的。曾經(jīng)有一種理論認為，電影脫胎于照相，而照相只是把現實(shí)生活記錄保存，只是機械地復制，所以電影也是對現實(shí)生活的機械復制。實(shí)際上，這是不符合事實(shí)的推論。美學(xué)理論認為，藝術(shù)源于生活而又高于生活。因為脫離社會(huì )生活的藝術(shù)，必然得不到大眾的支持，沒(méi)有生活基礎的純粹虛構也不能喚起大眾的情感體驗，必然也得不到良好的審美效果。所以，我們說(shuō)現實(shí)的社會(huì )生活是電影創(chuàng )作的源泉，但其只能稱(chēng)為源泉，因為社會(huì )生活本身并不直接構成電影。電影必須經(jīng)過(guò)創(chuàng )作者的主觀(guān)藝術(shù)創(chuàng )造才能變成真正的藝術(shù)，這也是所有藝術(shù)形式的共同特征。
只有從審美角度出發(fā)，從藝術(shù)作品的創(chuàng )造過(guò)程和創(chuàng )作規律研究入手，才能從根本上把握藝術(shù)的審美特性?？傮w來(lái)說(shuō)，藝術(shù)創(chuàng )作可以劃分為兩個(gè)過(guò)程。其一是內化過(guò)程，即藝術(shù)源于生活的實(shí)踐，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是把生活真實(shí)內化為藝術(shù)真實(shí)；其二是外化過(guò)程，即藝術(shù)高于生活的實(shí)踐，通過(guò)各種藝術(shù)技巧把內化的藝術(shù)真實(shí)外化為高于原來(lái)的生活真實(shí)。這兩個(gè)過(guò)程完成后，真正具有審美特性的藝術(shù)作品也就誕生了，藝術(shù)作品就是內化與外化的契合，只有把握了這一點(diǎn)，我們才能真正地把握一部藝術(shù)作品的審美藝術(shù)特征。
電影藝術(shù)作為一種綜合性的藝術(shù)樣式，其創(chuàng )作規律十分復雜，但其藝術(shù)特質(zhì)決定了它也受到一般審美規律的制約。電影的創(chuàng )作者不是在模仿現實(shí)，被動(dòng)地照搬現實(shí)，而是在處理現實(shí)，主動(dòng)地反映現實(shí)，通過(guò)典型性的塑造來(lái)突出社會(huì )生活。影視藝術(shù)滲透著(zhù)多種審美要素，涉及多個(gè)領(lǐng)域的審美活動(dòng)，其制作過(guò)程也需要最初的編劇的整體設計，中期的導演、演員、攝像中光學(xué)鏡頭、人工照明等的實(shí)施和后期制作人員修改、完善等多種創(chuàng )作，而這些都滲透著(zhù)眾人的聰明才智，通過(guò)各自不同的藝術(shù)表現方式，最終為我們帶來(lái)身臨其境的絕美感受，使觀(guān)眾從中得到真實(shí)的情感體驗和藝術(shù)熏陶。從另一方面看，電影創(chuàng )作的團隊需要把各自的創(chuàng )作思路和藝術(shù)美充分地表達出來(lái)，編劇要在有限的生活原型的基礎上，創(chuàng )造出無(wú)限的藝術(shù)形象，使觀(guān)眾不產(chǎn)生厭倦感。演員要在原形象基礎上創(chuàng )造出既符合生活的藝術(shù)形象，又能給人以情感沖擊，帶來(lái)美的熏陶。其他的輔助部門(mén)如道具、色彩、光影等應用方面，都要有恰當的表現，而這一切更要求導演有很高的美學(xué)素養，來(lái)表達符合于內在真實(shí)的審美意圖，對藝術(shù)形象的美學(xué)處理的能力顯得十分重要。非但如此，各成員還要在此基礎上形成統一的影視美學(xué)理念，這是影視美學(xué)在影視作品中應用的最基本問(wèn)題?？傊?，電影里的一切，從選擇拍攝角度到膠片顯影，從演員服裝的顏色到一個(gè)簡(jiǎn)單道具的應用，無(wú)一不是人的思維活動(dòng)的結果，而這種思維活動(dòng)則必須服從于審美原則。
我們以電影中的音樂(lè )處理來(lái)說(shuō)明審美創(chuàng )造。電影是綜合藝術(shù)，它綜合了文學(xué)、戲劇、攝影、美術(shù)、音樂(lè )等多種藝術(shù)因子，因此它具有年輕、有生命力的特征，便成為大家喜聞樂(lè )見(jiàn)的藝術(shù)形式，由此也吸收了大量的各相關(guān)專(zhuān)業(yè)人士投身電影行業(yè)，其中就包括音樂(lè )家。電影從無(wú)聲到有聲是一個(gè)重大的進(jìn)步，人物語(yǔ)言、電影音樂(lè )和音響構成了電影的聲音。毋庸置疑，電影音樂(lè )在推動(dòng)故事情節發(fā)展、增加影片戲劇性及抒情性和氣氛的營(yíng)造等方面起著(zhù)關(guān)鍵的作用，而電影音樂(lè )的最主要功能是增加電影的藝術(shù)感染力?？梢哉f(shuō)自有聲電影產(chǎn)生以來(lái)，音樂(lè )在電影中的作用與地位越來(lái)越重要，音樂(lè )的美使電影產(chǎn)生了新的力量。電影的持久魅力主要原因就是其在同一時(shí)間可收到視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)兩種感覺(jué)器官所帶來(lái)的共同刺激，可以說(shuō)視覺(jué)聽(tīng)覺(jué)的雙重感官刺激是人們看電影的實(shí)質(zhì)性追求。這樣的多感官形式可以融合多重的藝術(shù)因素，帶來(lái)逼真感、親近感，充分調動(dòng)人體的感官系統，享受宛如身臨其境的氛圍，從而豐富審美體驗。
我們都說(shuō)音樂(lè )是沒(méi)有國籍的，正是音樂(lè )的普遍接受性與電影的生動(dòng)形象性結合達到了相得益彰。電影音樂(lè )的特殊性決定了它并不是獨立存在的，它必須服務(wù)于電影的主題表達，它一定要符合電影的主題、人物的性格、情節的發(fā)展、感情的基調等諸多因素。曾經(jīng)有多少影視金曲打動(dòng)著(zhù)觀(guān)眾，比電影本身更具生命力的電影音樂(lè )也屢見(jiàn)不鮮。一首好的電影音樂(lè )能使電影意味深長(cháng)，回味無(wú)窮。從美學(xué)角度看，電影音樂(lè )會(huì )使觀(guān)眾產(chǎn)生情感共鳴，與片中的人物同呼吸共命運，從而完全融入到電影情節中去。從本質(zhì)上看，音樂(lè )的美不同于視覺(jué)藝術(shù)的美，雖然音樂(lè )是線(xiàn)性排列的，轉瞬即逝的，但音樂(lè )比語(yǔ)言細膩、生動(dòng)，能準確地刻畫(huà)人物內心世界，能夠喚起人類(lèi)精神深處的共鳴，所以它是可以持續存在的，也就具有打動(dòng)人心的巨大力量。隨著(zhù)電影語(yǔ)言不斷發(fā)展，電影音樂(lè )種類(lèi)也逐漸繁多，與影片畫(huà)面內容相反的音樂(lè )也經(jīng)常出現，這類(lèi)音樂(lè )更具藝術(shù)感染力，它能深化內部矛盾。電影音樂(lè )的作用是始終不變的，它對增強影片的藝術(shù)感染力起到重要作用，還能強化影片的主題，創(chuàng )造特定的氣氛基調，豐富影片的精神內涵。不知是電影成就了音樂(lè )，還是音樂(lè )成就了電影。音樂(lè )家說(shuō)，電影減少了音樂(lè )的不確定性，使其煥發(fā)新的生命力。電影制作者說(shuō)，音樂(lè )大大提高了電影畫(huà)面的表現力。電影離不開(kāi)音樂(lè )，音樂(lè )也離不開(kāi)電影了。
當一部影視作品制作完成之后并不代表著(zhù)其審美活動(dòng)的結束，充其量只能說(shuō)這是開(kāi)始，在生活真實(shí)幻化為藝術(shù)真實(shí)的同時(shí)，審美的體驗也由此開(kāi)始。原因是毋庸置疑的，影視作品的最終目的是面臨觀(guān)眾，讓觀(guān)眾從中體會(huì )到獨特的審美趣味、豐富的審美情感、健康的審美觀(guān)點(diǎn)。只有通過(guò)大眾鑒賞這一環(huán)節，影視作品才成為真正的審美對象，才能真正體現出影視藝術(shù)的審美價(jià)值。從根本上說(shuō)，接受是關(guān)系到電影藝術(shù)生存和發(fā)展的關(guān)鍵。而從美學(xué)角度來(lái)看，優(yōu)秀的影視藝術(shù)作品要對大眾的審美趣味進(jìn)行必要的引導，審美的教化功能在這時(shí)有很好的體現。因為大眾的期待視野往往有一定的局限性，這就與電影所要表達的審美境界有一段距離。迎合大眾的審美趣味是不可取的行為，從審美接受上講，電影創(chuàng )造者必須有高于普通接受者的覺(jué)悟，做到既能體味出大眾的審美心態(tài)，又要對高于大眾審美趣味的影視藝術(shù)作品予以闡釋?zhuān)瑸樘嵘蟊妼徝琅Α?/p>
在美學(xué)的接受過(guò)程領(lǐng)域中，較引人注目的是近些年來(lái)被人熱議的“暴力美學(xué)”。實(shí)際上“暴力美學(xué)是個(gè)廣義的概念，并非嚴格的美學(xué)概念，具有電影史意義的敘述風(fēng)格形態(tài)，主要展示攻擊性力量，展示夸張的、非常規性的暴力行為”［1］。薩姆•佩金法被譽(yù)為“暴力美學(xué)宗師”，在他的影片中，暴力美學(xué)展現的是俠義精神和浪漫情懷，那些觸目驚心的搏殺和血腥，被拍得無(wú)比的浪漫，人們對他的稱(chēng)謂顯示出對他影片中詩(shī)意的暴力的認可?！氨币拔?、奧利弗•斯通、大衛•林奇、昆汀•塔倫蒂諾等人對暴力進(jìn)行的風(fēng)格化探索在世界影壇上也引起了不小的轟動(dòng)，掀起了一個(gè)‘暴力美學(xué)’的熱潮?！保?］暴力可以說(shuō)是人的外在力量的表現形態(tài)，在現實(shí)生活中人們對英雄的向往，對強者的崇拜，反映到電影中，暴力美學(xué)也就應運而生。所以暴力美學(xué)不是憑空產(chǎn)生的，它有一定的心理基礎，就是我們傳統文化對英雄的崇拜心理，這是暴力美學(xué)的出現的社會(huì )的因素。另外一方面是市場(chǎng)因素，在當前競爭日趨激烈，人類(lèi)生存日益艱難的情況下，人們生存在巨大壓力的環(huán)境中，必然要尋求一些釋放自身壓力的方法，電影中的暴力很好地完成了這一使命，觀(guān)眾似乎在這里找到了一個(gè)得以宣泄的良好契機。
不同導演對暴力美學(xué)的理解不同，所以不同影片中表現的暴力也有所不同，所帶給觀(guān)眾的影響也不一樣。暴力美學(xué)有眾多的表現形態(tài)。例如，美化的暴力，其中典型的就是《我的野蠻女友》。首先這是一部喜劇片，而其中的暴力是一種溫柔的暴力，呈現給觀(guān)眾的是喜劇的因素，是一種被美化的暴力，暴力本身上升為一種美感。我們還記得在女主角狠狠地打阿牛時(shí)，阿牛的表情是那么的痛苦，但緊接著(zhù)的對白讓這種暴力轉換成了溫柔。另外一種是嚴肅的、發(fā)人深省的暴力，這些常常為了揭露一種難以解決的復雜的社會(huì )現象。在這種嚴肅的主題之下，暴力表現出一種深刻、凄艷的美，這是中國電影人經(jīng)常使用的暴力美學(xué)形式。而西方電影中的暴力，常常是將血腥的場(chǎng)面、殘暴的鏡頭直接地展現，使觀(guān)眾受到感官上的刺激。不同的文化背景使人們對暴力的理解不同，欣賞角度也不同，這些是無(wú)可厚非的。
我們需要說(shuō)的是，暴力美學(xué)的發(fā)展還剛剛起步，在理論上還需不斷完善，在實(shí)踐上更需要多方面的嘗試，有待更多、更深入的探索?？梢钥隙ǖ氖悄壳霸u論界對電影中的暴力美學(xué)的作用有正負兩種截然相反的觀(guān)點(diǎn)。從受眾接受的角度來(lái)看，暴力美學(xué)的審美教化功能有著(zhù)較大的爭議性，反對電影表現暴力的人認為，暴力會(huì )對人的性格產(chǎn)生影響，會(huì )致使人們對不切實(shí)際的東西抱有幻想，甚至對于一些思想不夠完善的受眾，會(huì )影響他們的行為。但暴力美學(xué)的追捧者卻認為暴力美學(xué)的展現對一個(gè)心智成熟的成年人沒(méi)有太大的負面影響。因為暴力美學(xué)的原則是通過(guò)對暴力內容的形式化的處理來(lái)補償現實(shí)生活的的不可能，發(fā)掘人的內心深層的欲望，在這樣的電影作品中，藝術(shù)作品并未被賦予教化的任務(wù)。但是我們也不得不提出，電影對受眾心理的影響是不可低估的，現在存在著(zhù)一些導演往往為了滿(mǎn)足低級的審美趣味需求而濫用暴力，這是違反審美原則的，拋棄了電影對人的審美引導的暴力不是審美的，是不可取的。
綜上所述，我們僅期望能從電影美學(xué)中悟到更多有益因素，在電影行業(yè)與美學(xué)理論研究并重的共同努力下，將這些令人振奮的有效因素融入到電影血液里，從而對電影創(chuàng )作產(chǎn)生更加積極的影響，推動(dòng)電影事業(yè)的良性發(fā)展。
［參考文獻］
［1］ 劉柳.論暴力美學(xué)在當代影片中的運用［J］.社會(huì )科學(xué)論壇,2008（05）.
［2］ 胥宇虹.吳宇森電影“暴力美學(xué)”的反思［J］.貴州民族學(xué)院學(xué)報：哲學(xué)社會(huì )科學(xué)版,2010(04).
［作者簡(jiǎn)介］ 侯鐵平（1973— ），女，河北萬(wàn)全人，碩士，河北北方學(xué)院文學(xué)院講師，主要研究方向：文藝學(xué)及文學(xué)教育。
