英國工藝美術(shù)運動(dòng)在威廉?莫里斯和約翰?拉斯金等人的指導下，首先提出“美術(shù)與技術(shù)結合”的原則，主張美術(shù)家應從事產(chǎn)品設計，反對“純藝術(shù)”等，在現代設計史上有著(zhù)相當重要的作用。這一運動(dòng)在設計上也形成了較為明下面是小編為大家整理的2023年裝飾藝術(shù)設計【五篇】,供大家參考。
裝飾藝術(shù)設計范文第1篇
英國工藝美術(shù)運動(dòng)在威廉?莫里斯和約翰?拉斯金等人的指導下，首先提出“美術(shù)與技術(shù)結合”的原則，主張美術(shù)家應從事產(chǎn)品設計，反對“純藝術(shù)”等，在現代設計史上有著(zhù)相當重要的作用。這一運動(dòng)在設計上也形成了較為明顯的風(fēng)格特征，如采用植物、動(dòng)物圖案作紋飾，主張“師自然”，注重材料的選擇等，設計較為質(zhì)樸、大方、適用。
新藝術(shù)運動(dòng)試圖將裝飾與結構的關(guān)系拉得更近。設計師從材料、構造和功能等角度重新審視各類(lèi)建筑及產(chǎn)品，這些元素正是構成物質(zhì)世界的基本組成部分。這種運動(dòng)風(fēng)格細膩、裝飾性強，大量采用花卉、植物、昆蟲(chóng)作為裝飾的動(dòng)機。從同一時(shí)期舉辦的幾次大型博覽會(huì )上，清晰可見(jiàn)傳統設計風(fēng)格向現代設計風(fēng)格的轉變過(guò)程，以及設計改良運動(dòng)取得的輝煌成就。1889年和1900年的巴黎世界博覽會(huì )主要展示了新藝術(shù)運動(dòng)的曲線(xiàn)風(fēng)格，而1902年意大利都靈博覽會(huì )則十分推崇來(lái)自英格蘭格拉斯哥的設計大師麥金托什以直線(xiàn)為主的幾何裝飾風(fēng)格。
20世紀二三十年代，以法國為首的各國設計師，紛紛站在新的高度肯定機械生產(chǎn)。對采用新材料、新技術(shù)的現代建筑和各種工業(yè)產(chǎn)品的形式美和裝飾美進(jìn)行新的探索，涉及范圍包括建筑、家具、陶瓷、玻璃、紡織、服裝、首飾等方面的設計，力求在維護機械化生產(chǎn)的前提下美化工業(yè)產(chǎn)品。巴黎是裝飾藝術(shù)運動(dòng)的中心，1925年在巴黎舉辦了裝飾藝術(shù)展，裝飾藝術(shù)運動(dòng)因此得名并在歐美各國掀起熱潮。它受到新興的現代派美術(shù)、俄國芭蕾舞的舞臺美術(shù)、汽車(chē)工業(yè)及大眾文化等多方面的影響，設計形式呈現多樣化。但仍具有統一風(fēng)格，如注重表現材料的質(zhì)感與光澤：在造型設計中多采用幾何形狀或用折線(xiàn)進(jìn)行裝飾：在色彩設計中強調運用鮮艷的純色、對比色和金屬色，造成強烈、華美的視覺(jué)印象。裝飾藝術(shù)運動(dòng)中表現出的東西方藝術(shù)樣式的結合、人情味與機械美的結合等內涵，在20世紀80年代，重新受到了后現代主義設計師的重視。
20世紀初至30年代，以工業(yè)設計為主的現代設計革新運動(dòng)提出了功能主義的設計原則，提倡科學(xué)的理性設計并創(chuàng )立了新時(shí)代的設計美學(xué)――機械美學(xué)。所設計的簡(jiǎn)潔、質(zhì)樸、實(shí)用、方便的全新產(chǎn)品，確立了現代主義設計的形式與風(fēng)格，標志著(zhù)產(chǎn)品設計進(jìn)入現代工業(yè)化設計的時(shí)代。德國現代主義設計大師D?拉姆斯闡述現代主義設計的基本原則是：簡(jiǎn)單優(yōu)于復雜；
平淡優(yōu)于鮮艷奪目：?jiǎn)我簧{優(yōu)于五光十色，經(jīng)久耐用優(yōu)于追趕時(shí)髦：理性結構優(yōu)于盲從時(shí)尚。這種風(fēng)格引領(lǐng)了世界范圍內的設計主潮，以致戰后被稱(chēng)為國際主義風(fēng)格。
后現代主義設計是對現代主義設計理想的背叛。受60年代大眾文化的影響，后現代主義表現出純理性主義傾向的批判，強調設計應具有歷史的延續性，但又不拘泥于傳統的邏輯思維方式。探索創(chuàng )新造型手法，講究人情味，追求個(gè)性化。在設計中常把夸張變形的，或是古典的元素與現代的符號以新的手法融合到一起，即采用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變及象征、隱喻等手段，以期創(chuàng )造一種融感性與理性、集傳統與現代于一體的設計風(fēng)格。
無(wú)論是反對大機械生產(chǎn)的工藝美術(shù)運動(dòng)，還是高度肯定機械生產(chǎn)的裝飾藝術(shù)運動(dòng)；
無(wú)論是為豪華、奢侈的少數權貴服務(wù)的新藝術(shù)運動(dòng)，還是為大眾服務(wù)的現代主義運動(dòng)，現代設計與裝飾藝術(shù)從來(lái)沒(méi)有分離過(guò)。一部現代設計的歷史，就是裝飾藝術(shù)應用的歷史。盡管現代主義一向反對裝飾主義，戰后發(fā)展起來(lái)的國際主義更加強調了非裝飾化特點(diǎn)，夸大了無(wú)裝飾的外形特征，但現代主義設計與國際主義設計仍然運用了裝飾藝術(shù)的手法。
裝飾藝術(shù)設計范文第2篇
我國傳統工藝美術(shù)源遠流長(cháng)，具有較高的歷史價(jià)值和文化內涵。不同時(shí)期不同地區的制品風(fēng)格樣式千變萬(wàn)化，呈現出各自的意蘊。隨著(zhù)產(chǎn)業(yè)結構轉型和生活方式的變遷，近年來(lái)被長(cháng)期疏離于日常生活的傳統工藝美術(shù)逐漸回歸本體，如無(wú)錫地區傳統工藝美術(shù)惠山泥人、錫繡、宜興紫砂、紙馬、竹刻等善于發(fā)揮自身的優(yōu)勢，功能與材料、技術(shù)與美感相互兼容，它們順應自然、就地取材、因材施藝的技術(shù)思想，把原材料和技術(shù)所具備的特質(zhì)充分發(fā)揮出來(lái)而形成個(gè)性和特色。這些利用不同原材料和技術(shù)手段所制成的工藝美術(shù)品，由于創(chuàng )意理念和施藝方式各有特色而構成了自成一格的風(fēng)骨和與自身審美取向相適應的本土形式語(yǔ)言。這種本土形式語(yǔ)言的探求和形成受大自然的啟示，以樸素而純真的思想去創(chuàng )作，表現出活躍性和自律性共存的特征。無(wú)錫傳統工藝美術(shù)在形成自己本土語(yǔ)言的過(guò)程中，還吸收了江南地區吳文化和其他藝術(shù)如青銅、玉器、漆器、編織工藝、中國繪畫(huà)與書(shū)法的表現手法，以新的形式轉化融入，豐富了自身形式語(yǔ)言的表現力。如宜興紫砂陶制作技藝與人們日常生活緊密相關(guān)，不僅要具有良好的實(shí)用功能，還具有鮮明的審美特征，為了使功能效用和形式美感相結合并體現在具體的造型中，必須按照創(chuàng )意去運用原材料和制作技術(shù)，以不同的方式“順其自然”地本著(zhù)因地制宜、因勢利導、順天應人、順地應技的原則加以整合與思考，才能創(chuàng )造出既實(shí)用又美觀(guān)的作品。無(wú)錫惠山泥人造型風(fēng)格受本土紙馬藝術(shù)和蘇州桃花塢年畫(huà)影響,大阿福的頭部、身體、四肢都統一在圓的造型之中和傳統吉祥圖案塑造上，不僅豐富了其內涵更與中國民間傳統觀(guān)念相吻合。無(wú)錫傳統工藝美術(shù)中的色彩觀(guān)念更是獨具江南水鄉特色，如惠山泥人繪彩工藝運用其傳統彩繪七法“拓、涂、勾、點(diǎn)、撣、暈、刷”，構成一個(gè)完整的色彩觀(guān)念，色彩對比富有激情而注重法度,彩繪筆法輕靈而不放縱,造型生動(dòng)傳神而不呆板乏味；
體現出“簡(jiǎn)易而意全,巧密而精細”的特點(diǎn),彩繪紋飾以江南水鄉所特有的花草為表現對象,繪質(zhì)方法獨到,形成了一批技藝絕招。無(wú)錫惠山泥人繪彩工藝在長(cháng)期的實(shí)踐中形成的獨特行話(huà)，如：“落筆如飛，厚薄均勻”、“直線(xiàn)要直曲線(xiàn)要活”、“亮而不艷,雅而不俗”等。在教學(xué)中將這些傳統本土語(yǔ)言與觀(guān)念進(jìn)行滲透與融入，可引導學(xué)生正確認識傳統工藝美術(shù)的藝術(shù)價(jià)值，有助于學(xué)生審美意識、民族素養、創(chuàng )新精神的提升，有助于裝飾藝術(shù)設計本土化進(jìn)程和文化內涵提升。同時(shí)也有助于傳統工藝美術(shù)融入當代生活，促進(jìn)傳統工藝美術(shù)文化的傳承。
二、裝飾藝術(shù)設計教學(xué)對傳統工藝美術(shù)吸收與借鑒的路徑
高校裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)培養目標明確要求學(xué)生具有現代審美意識和掌握扎實(shí)的藝術(shù)造型能力和設計能力的同時(shí)要對祖國傳統工藝美術(shù)藝術(shù)知識有深入了解。對此裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)課程體系應當加強對傳統工藝美術(shù)元素的研究，尋找現代裝飾藝術(shù)設計與傳統工藝美術(shù)審美趨向的融合點(diǎn)，提煉其內涵并運用到教學(xué)實(shí)踐中。傳統工藝美術(shù)與現代裝飾藝術(shù)在形態(tài)語(yǔ)言方面保留了較多的相似點(diǎn)，可結合裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)核心課程《設計初步》、《設計色彩》、《圖形創(chuàng )意》、《裝飾工藝》、《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合訓練》等進(jìn)行形式多樣的專(zhuān)業(yè)教學(xué)。在此基礎上經(jīng)過(guò)加工逐步在形態(tài)語(yǔ)言方面尋找新的結合點(diǎn)。在裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)具體課堂教學(xué)的第一階段教師可采取案例教學(xué)法，通過(guò)分析優(yōu)秀案例，講解這些案例是如何借鑒傳統工藝美術(shù)形成獨特風(fēng)格，通過(guò)對案例設計過(guò)程的剖析，使學(xué)生知道如何吸收傳統工藝美術(shù)元素中的精髓，借鑒其中的造型元素，使學(xué)生能夠了解整個(gè)傳統工藝美術(shù)制作流程，學(xué)習并掌握其中的方法。在《設計素描》、《圖形創(chuàng )意》、《裝飾工藝》等課程中，安排課堂練習繪制設計草圖，特別是針對典型人物、器皿進(jìn)行造型元素提煉，研究其人物的神情表達和器皿的構成特點(diǎn)，吸取傳統工藝美術(shù)適度夸張的表現手法，利用嫁接、移植、拼合等設計元素與手段，表現具有象征意義和夸張的造型效果。在裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)具體課堂教學(xué)的第二階段可采取項目模擬訓練法，引入工藝美術(shù)企業(yè)真實(shí)的實(shí)踐項目，在真實(shí)的“工作情境”中按照項目需要，將學(xué)生分成若干個(gè)項目小組，每組完成一個(gè)項目。明確組員的分工，要求學(xué)生首先通過(guò)實(shí)地調研中國泥人博物館、中國宜興紫砂博物館、無(wú)錫非遺傳承與創(chuàng )新中心，借鑒其造型設計手法，提出創(chuàng )作方案和構想，最終確定創(chuàng )作方案。在《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合實(shí)習》、《畢業(yè)設計》等課程中，鼓勵學(xué)生探索和嘗試多種不同的表現風(fēng)格，指導學(xué)生設計出符合現代人審美趣味，有市場(chǎng)需求、有地方特色和有文化內涵的作品，改變當下本土裝飾藝術(shù)設計作品模仿外國、缺乏本土特色的局面。
三、裝飾藝術(shù)設計對傳統工藝美術(shù)本土語(yǔ)言吸收與借鑒的實(shí)踐與思考
目前裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)傳統的崗位分工已被靈活、整體化和以解決問(wèn)題為導向的綜合任務(wù)所替代，對學(xué)生的職業(yè)能力提出了更高的要求，特別是工作中解決復雜問(wèn)題的綜合能力，只能在真實(shí)的“工作情境”和整體化的“工作過(guò)程”中獲得，純學(xué)校教育模式無(wú)法獨立承擔，當下各地高校普遍采用的校企合作和現代學(xué)徒制的培養方法，對裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)人才培養目標的實(shí)現有極大幫助。2012年起無(wú)錫商業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)在地方政府的支持下，依托“兩基地一中心”：省級“創(chuàng )意設計技術(shù)實(shí)訓基地”和“無(wú)錫傳統工藝美術(shù)人才培養基地”、“無(wú)錫市非遺傳承與創(chuàng )新中心”，針對傳統工藝美術(shù)與裝飾藝術(shù)設計教學(xué)體系相互融合共同開(kāi)展現代學(xué)徒制人才培養研究。在學(xué)校中選拔一批學(xué)生組建“現代學(xué)徒制非遺班”，聘請部級和省級工藝美術(shù)大師擔任客座教授與本校專(zhuān)業(yè)教師共同組建研究和教學(xué)團隊，讓他們有目標、有計劃、手把手地傳授核心技藝。學(xué)校建設有專(zhuān)門(mén)用于傳統工藝美術(shù)研究和項目作品展示的大師工作室、惠山泥人技藝傳習所，配備了先進(jìn)的多媒體演示和制作設備，同時(shí)與學(xué)校創(chuàng )意設計技術(shù)實(shí)訓基地實(shí)現設備共享，將《惠山泥人》和《錫繡工藝》等課程納入專(zhuān)業(yè)人才培養課程體系，完善專(zhuān)業(yè)技能教學(xué)指導大綱、考核標準、監控與保障體系，強化教學(xué)過(guò)程管理，使學(xué)生專(zhuān)業(yè)技能訓練的課時(shí)數、工位數、耗材數得到充分保證，提高專(zhuān)業(yè)教學(xué)內涵質(zhì)量和實(shí)施效果。由于操作路徑清楚，可操作性強，學(xué)生在真實(shí)的“工作情境”和整體化的“工作過(guò)程”中獲得知識與技能，教學(xué)效果良好，受到社會(huì )關(guān)注與好評。事實(shí)證明高校裝飾藝術(shù)設計教學(xué)體系對傳統工藝美術(shù)本土語(yǔ)言的吸收與借鑒既能保證人才培養目標的實(shí)現又能夠對國家相關(guān)傳統工藝美術(shù)保護與傳承政策起到促進(jìn)作用。但是由于傳統工藝美術(shù)產(chǎn)生的時(shí)代局限性，在社會(huì )結構、視覺(jué)文化以及生活習慣的改變與沖擊下，如何處理好與高校裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)教學(xué)體系深度融合、如何妥善處理好傳承與保護的關(guān)系、如何探究工藝美術(shù)的“再生產(chǎn)”還缺乏系統理論研究。因此探討裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)對傳統工藝美術(shù)本體語(yǔ)言吸收與借鑒的路徑，其核心是在吸收與借鑒過(guò)程中及時(shí)發(fā)現所面臨的問(wèn)題及采取的解決問(wèn)題的方法與途徑。高等院校裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)應不斷實(shí)踐和完善現代學(xué)徒制的培養方法，課程體系應以傳承、創(chuàng )新為教學(xué)原則，以立體、平面材料課程為教學(xué)重點(diǎn)，以綜合材料、工藝媒介在特定空間環(huán)境載體中的整合運用為發(fā)展方向，重視地區民間傳統工藝美術(shù)技術(shù)的傳承與創(chuàng )新。
裝飾藝術(shù)設計范文第3篇
裝飾藝術(shù)在某種程度上依附于服裝設計，因為它要依靠服裝這個(gè)載體來(lái)展現自己的美感，如新時(shí)期時(shí)期彩陶器上面的裝飾都是經(jīng)過(guò)夸張變形之后的圖形，這些裝飾藝術(shù)為彩陶器增添了藝術(shù)美，在服飾的裝飾上亦是如此，特別是發(fā)展到現代，裝飾藝術(shù)與服飾設計更加密不可分，服飾脫離不了藝術(shù)裝飾。
二、裝飾藝術(shù)對服裝設計的影響
1.裝飾藝術(shù)對服裝設計觀(guān)念的影響
藝術(shù)家在創(chuàng )造作品時(shí)，先是從日常生活中選取素材進(jìn)行加工制作，最后完成藝術(shù)或文學(xué)形象的創(chuàng )造，在這個(gè)過(guò)程中所動(dòng)用的思維活動(dòng)則是形象思維的活動(dòng)過(guò)程，在人類(lèi)歷史千百年的流變中，服裝設計的靈感來(lái)源豐富多樣，有生物學(xué)的因素，也有傳統民族文化和社會(huì )文化的縮影，因此，裝飾藝術(shù)對現代服飾設計的思想觀(guān)念產(chǎn)生了巨大的影響，其中包括一些夸張的造型、艷麗的色彩、環(huán)保理念等現代思維方式。
2.裝飾藝術(shù)對服裝設計實(shí)踐的影響
現代服裝設計師在靈感的來(lái)源上不再局限于自然事物和傳統抽象思維，在實(shí)踐過(guò)程中，更多的是運用裝飾藝術(shù)中的靈感，比如中國的龍圖騰、摩洛哥的靠墊、巴布亞的屏風(fēng)，這些意象直接成為現代服裝設計師的取材來(lái)源，這種直接現實(shí)性也是現代服裝設計的一大特點(diǎn)，但是究其根本，還是因為裝飾藝術(shù)的發(fā)展充分成熟，靈感的來(lái)源能夠直接作用到服裝設計中，在當下大熱的豹紋圖案、復古軍用鞋上面，設計師們在用裝飾藝術(shù)潛移默化地影響著(zhù)我們的日常生活。
三、裝飾藝術(shù)在服裝設計中的實(shí)際應用
1.裝飾藝術(shù)色彩在服裝設計中的應用
色彩對人的感官影響直接而鮮明，因此在服裝設計中對色彩的運用于把握是一項重大的課題。色彩具有自然與社會(huì )雙重屬性，其自然屬性比較固定，因為基于人類(lèi)的生理屬性，在對顏色的反饋上具有一致性和穩定性，但是其社會(huì )屬性則會(huì )隨著(zhù)歷史文化的變遷而被賦予不同的內涵，甚至在不同的地域間，其意義也不盡相同。這就造成了色彩在裝飾藝術(shù)運用上的豐富性，特別是在服裝設計上，色彩的運用影響到了服飾的視覺(jué)效果、心理效果和文化特征。
2.裝飾藝術(shù)材料在服裝設計中的應用
隨著(zhù)人類(lèi)文明的進(jìn)步，服飾的材料選擇上面也在不斷出現新變化。從最初的動(dòng)物皮毛、樹(shù)葉草皮等就地取材的原料選擇，到如今的棉、麻、絲綢、雪紡、牛仔、呢絨、皮革等等材料，這極大地豐富了服裝設計的選擇性，而裝飾藝術(shù)上的材料也發(fā)展為金屬、石器、木材、貝殼、繩索等，這些材料因為自身天然屬性的特征，在裝飾藝術(shù)中呈現出諸如透明、粗糙、瑩潤、奢華、細膩等視覺(jué)效果，通過(guò)裝飾藝術(shù)對現代服裝設計的思維進(jìn)行重組，創(chuàng )造出富有個(gè)性和時(shí)代感的作品。
3.裝飾藝術(shù)圖案在服裝設計中的應用
廣義圖案是指某種器物的造型樣式、結構色彩，而在服裝設計中，圖案則專(zhuān)指設計藝術(shù)中的裝飾紋樣，它包括了幾何圖形、人像、花卉、動(dòng)物、風(fēng)景以及其他抽象的圖形，這些圖案以或規律或雜亂的形式布局在衣物上，造成強大的視覺(jué)沖擊力和特殊的藝術(shù)魅力。得益于現代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，現代服裝設計中對于圖案的應用技巧更為靈活方便，由此衍生出多種多樣的服裝圖案，為現代服飾文化增加了豐富性。
四、結語(yǔ)
裝飾藝術(shù)設計范文第4篇
【關(guān)鍵詞】裝飾藝術(shù)設計;陶藝課程;項目化教學(xué)
中國陶藝教育有著(zhù)悠久的歷史，中國現代陶藝教育經(jīng)歷了30余年的發(fā)展與建設，取得了較好的成績(jì)，結合高職高專(zhuān)院校以服務(wù)為宗旨，以就業(yè)為導向，走產(chǎn)學(xué)研相結合的發(fā)展之路，培養高技能專(zhuān)門(mén)人才，高職院校非專(zhuān)業(yè)陶藝課程改革勢在必行。陶藝課程是裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)的一門(mén)必修課程，在裝飾藝術(shù)設計的人才培養與教育方面，起著(zhù)極其重要的作用?，F代陶藝不僅僅是傳統的“道器并存”以實(shí)用形式存在的精神產(chǎn)物，同時(shí)也更多融入到環(huán)境藝術(shù)之中，成為環(huán)境藝術(shù)中不可或缺的組成部分。因此在裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)，陶藝課程成為了專(zhuān)業(yè)必修課。裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)陶藝課程傳統的教學(xué)內容相對保守，教學(xué)理念相對陳舊。筆者經(jīng)過(guò)多年的陶藝教學(xué)，不斷實(shí)踐與研究，進(jìn)行陶藝課程的改革，以裝飾藝術(shù)設計為載體，以陶藝創(chuàng )作為手段，在提高學(xué)生藝術(shù)文化素養的同時(shí)，鍛煉了學(xué)生對整體裝飾空間的氛圍營(yíng)造以及風(fēng)格把控能力。
一、裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)陶藝課程的設置背景
伴隨著(zhù)社會(huì )經(jīng)濟的不斷進(jìn)步與發(fā)展，人們生活水平逐漸提高的同時(shí)，人們的審美也在隨之發(fā)生了根本性的變化。人們對空間環(huán)境的要求較之以往也有所不同，不僅要滿(mǎn)足其功能性，同時(shí)還要具備精神意味的滿(mǎn)足。比如自身的居住空間，以及除了自身居住空間之外的其他空間環(huán)境，如購物空間環(huán)境、休閑空間環(huán)境、娛樂(lè )休閑環(huán)境等，人們對這些空間環(huán)境的要求越來(lái)越高。裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)，就擔負著(zhù)去創(chuàng )造美好空間環(huán)境的重任。
(一)教學(xué)對象。
陶藝課程是裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)的一門(mén)必修課，教學(xué)對象主要是針對高職院校裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)的學(xué)生，這些學(xué)生均具備一定的美術(shù)功底，對于繪畫(huà)，電腦設計等都具有一定的基礎。由于我國教育體制的原因，我國學(xué)生普遍存在立體造型能力以及空間想象力較弱，創(chuàng )新能力不足的問(wèn)題。
(二)教學(xué)師資與設備。
相對于專(zhuān)業(yè)藝術(shù)院校陶藝專(zhuān)業(yè)，我國高職高專(zhuān)院校的陶藝教師隊伍相對薄弱，很多陶藝教師甚至都是由雕塑專(zhuān)業(yè)的教師擔任，或者是其他藝術(shù)專(zhuān)業(yè)的教師來(lái)兼職，這是普遍存在的現象。由于陶藝教學(xué)設備具有相對的復雜性與多樣性，一般非專(zhuān)業(yè)藝術(shù)院校在教學(xué)設備上都只是具有完成相應教學(xué)成果的一些簡(jiǎn)單設備，例如一些拉坯機，手動(dòng)轉盤(pán)，電窯等。像球磨機、練泥機、泥片機、吹釉機等都還達不到專(zhuān)業(yè)院校的水平?；谶@種情況，高職院校裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)開(kāi)設陶藝課程無(wú)論從教學(xué)受眾群體還是教學(xué)主體上，與專(zhuān)業(yè)藝術(shù)院校陶藝專(zhuān)業(yè)都存在著(zhù)很大的差別。高職院校裝飾藝術(shù)專(zhuān)業(yè)陶藝課程的教學(xué)目的不同于專(zhuān)業(yè)藝術(shù)院校陶藝專(zhuān)業(yè)的以培養陶藝設計人才為目的，而是為了提高學(xué)生們的藝術(shù)素養與審美，鍛煉學(xué)生的動(dòng)手能力，培養學(xué)生的空間感，并且能夠設計與制作出符合環(huán)境空間風(fēng)格的陶藝作品，以陶瓷為材料最終創(chuàng )造出更好的環(huán)境空間裝飾效果為最根本目的。
二、當前裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)陶藝課程教學(xué)中的問(wèn)題
(一)教育“單向化”顯著(zhù)，學(xué)生創(chuàng )新能力缺失。
高職院校的教育，不僅是要教授學(xué)生學(xué)習一定的技能，同時(shí)也應該注意學(xué)生自主學(xué)習能力的培養。然而多數學(xué)生仍然保留著(zhù)初高中時(shí)期的教師單一的傳授式的學(xué)習方法，學(xué)習被動(dòng)，對學(xué)習缺乏主動(dòng)性以及缺乏探索問(wèn)題、研究問(wèn)題的能力。設計本身就是人類(lèi)有目的的創(chuàng )造性的活動(dòng)，學(xué)習的主動(dòng)性、研究性、創(chuàng )造性是決定設計成敗的關(guān)鍵。這種“單向化”教育直接導致學(xué)生創(chuàng )造力的缺失。大多數學(xué)生在陶藝設計與制作課程中缺乏創(chuàng )新能力，對古今中外優(yōu)秀的陶藝作品賞析，不但不能用來(lái)借鑒與激發(fā)創(chuàng )作靈感，反倒是成了學(xué)生們直接拿來(lái)進(jìn)行抄襲的樣本。這種抄襲性、模仿性設計是裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)陶藝課程中普遍存在的問(wèn)題。
(二)教學(xué)體系不完善，缺乏相應的教學(xué)模式。
相對于專(zhuān)業(yè)藝術(shù)院校陶藝專(zhuān)業(yè)，高職院校裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)陶藝課程的設置時(shí)間較短，一般都只有60學(xué)時(shí)到80學(xué)時(shí)左右。陶瓷制作是一個(gè)復雜的工藝，一是要讓學(xué)生了解陶瓷的歷史以及陶瓷的制作工藝，二是在對陶藝有了一定了解的基礎上進(jìn)行陶藝作品的設計，三是在以上工作完成的基礎上進(jìn)行陶藝作品的成型、燒制。陶藝作品的制作要經(jīng)歷這樣一個(gè)復雜而漫長(cháng)的過(guò)程，然而作為裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)下的陶藝課程，不可能給我們足夠長(cháng)的時(shí)間去完成一件陶藝作品。當前我們的陶藝課程，大多時(shí)候都是顧頭顧不了尾，時(shí)間短，任務(wù)重，制作工藝又相對復雜，很多工作例如上釉、燒窯等，在安排的教學(xué)時(shí)間內都無(wú)法完成，只能占用教師和學(xué)生的業(yè)余時(shí)間去進(jìn)行，直接影響了學(xué)生的學(xué)習效果，也無(wú)形中對下面的課程造成了影響。依據裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)人才培養方案以及陶藝課程教學(xué)目標，制訂出一套適合本專(zhuān)業(yè)的完善的教學(xué)體系，以及相應的教學(xué)模式迫在眉睫。
三、裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)陶藝課程教學(xué)改革的建議
(一)傳授技能與改變思維模式并重。
教學(xué)改革的重點(diǎn)不僅在于改革教學(xué)模式、教學(xué)手段及教學(xué)方法，同時(shí)教學(xué)改革應注重學(xué)生學(xué)習方法與思維模式的改變，從設計模仿，改良，轉向創(chuàng )意理念的提升和原創(chuàng )性設計理念的開(kāi)發(fā)。作為高職院校，我們培養的不僅僅是如同社會(huì )上電腦速成班里的學(xué)生，只是單單掌握熟練的電腦操作技能，同時(shí)我們的任務(wù)在于傳授技能的同時(shí)培養學(xué)生的藝術(shù)情操，讓他們具備一定的審美和藝術(shù)修養，改變他們的思維模式，這樣我們的學(xué)生才更具有競爭力，才能從根本上改變就業(yè)難等問(wèn)題。
(二)采用項目化教學(xué)模式，突出裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)特色。
裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)下的陶藝課程設置，要突出裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)的特色，要有別于陶藝專(zhuān)業(yè)的陶藝課程，以及其他專(zhuān)業(yè)范疇內的陶藝課程。裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)，主要強調環(huán)境空間的設計，在這樣的前提下，陶藝課程的教學(xué)內容應緊密?chē)@環(huán)境空間而展開(kāi)，以空間環(huán)境為主體，進(jìn)行相應的陶藝作品。項目化的教學(xué)模式，能夠讓學(xué)生在課程中更加明確陶藝作品的創(chuàng )作目標，同時(shí)也更能夠提升學(xué)生的學(xué)習興趣。譬如，在一個(gè)東南亞風(fēng)格的休閑會(huì )所設計中，需要設計一件陶瓷香薰器皿。這時(shí)，我們所設計的陶藝作品具有鮮明的風(fēng)格特征，它一定是要與東南亞風(fēng)格會(huì )所相融合的，無(wú)論是它的造型、裝飾都要與大的環(huán)境空間相統一。這樣很好地避免了學(xué)生盲目進(jìn)行陶藝創(chuàng )作，節省了大量的前期構思的時(shí)間。同時(shí)，制作的陶藝作品還能夠很好地運用到整個(gè)項目教學(xué)之中，大大提高了學(xué)生學(xué)習的主動(dòng)性。
四、結語(yǔ)
陶藝課程在高職院校裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)中得到越來(lái)越多的認可與重視，是因為陶藝課程的開(kāi)設不僅能夠培養學(xué)生的動(dòng)手能力，立體造型能力，同時(shí)讓裝飾藝術(shù)設計變得更加豐富且具有趣味性。裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)陶藝課程的改革，項目化的教學(xué)模式，讓學(xué)生們可以通過(guò)陶瓷這種特殊的材料，結合自己設計的空間風(fēng)格去創(chuàng )作相應的陳設元素與擺件，在提高了學(xué)生們藝術(shù)修養的同時(shí)，使他們的設計作品更具有原創(chuàng )性，進(jìn)而增強了學(xué)生的自信。
【參考文獻】
［1］陳淞賢．現代陶藝與傳統陶藝［J］．現代陶藝，1995
裝飾藝術(shù)設計范文第5篇
一、從系列課程設計之間的關(guān)系問(wèn)題方面
近幾年我國的藝術(shù)設計教育所培養的人才以越來(lái)越多，他們在社會(huì )上所取得的巨大貢獻也是越來(lái)越多,但是時(shí)代高速發(fā)展，以前的教育模式并不等同于當今時(shí)代社會(huì )人才需求。如今一些高等職業(yè)院校開(kāi)設裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)越來(lái)越多，他們的培養目標還不太明確，一些學(xué)生對裝飾藝術(shù)設計等諸如此類(lèi)的專(zhuān)業(yè)性問(wèn)題了解不夠。也就說(shuō)一些高等職業(yè)院校教學(xué)模式有待改變。從我國的裝飾藝術(shù)設計教育現狀來(lái)看，教學(xué)內容自身的陳舊，教師教學(xué)模式并沒(méi)有很快與時(shí)代接軌，以至于與國內市場(chǎng)脫節，一些教師缺乏對于企業(yè)、市場(chǎng)、乃至國際形勢的了解，所以從基礎教學(xué)到專(zhuān)業(yè)教學(xué)都處在自我意識中的象牙塔當中。重復著(zhù)脫離實(shí)際的理論教條，教師的閉門(mén)造車(chē)模式，導致學(xué)生也無(wú)法了解真正的專(zhuān)業(yè)本質(zhì)，結果是學(xué)生走出去不能更高的往企業(yè)高層上升，只能再不斷的在其他培訓機構做相應的提高，得到自身的提高。
二、裝飾藝術(shù)設計教學(xué)形式上的實(shí)踐改革
在職業(yè)院校教育中，必須抓住特色專(zhuān)業(yè)教育為主體優(yōu)勢，保障教學(xué)質(zhì)量是教育實(shí)踐的生命力。因此，對于裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域一定深入教學(xué)改革，設計教學(xué)的改革關(guān)鍵在于抓好學(xué)科特色職業(yè)教育。裝飾藝術(shù)設計學(xué)科相對于其它設計類(lèi)學(xué)科，它具有很強的針對性、時(shí)代性、應用性、創(chuàng )造性和實(shí)踐性等特點(diǎn)，高等職業(yè)院校要走出自己的特色教育就必須有一定程度的創(chuàng )新教育觀(guān)念。如何辦好特色創(chuàng )新型教育模式，一下有幾種探討模式：（1）特色化的辦學(xué)模式。在國內，由于人們生活水品的提高，然而不少人群對于精神品質(zhì)的追求也是日漸強烈，導致市場(chǎng)需要大量的藝術(shù)設計人才來(lái)滿(mǎn)足人們的需求，眾多高等職業(yè)院校也就蜂擁而上的開(kāi)辦設計類(lèi)專(zhuān)業(yè)，經(jīng)驗的不足以及過(guò)于盲目地追風(fēng)狀況，因此也出現了許多教學(xué)問(wèn)題，各地方學(xué)院沒(méi)有明確清晰自己的院校特色，對自身的教學(xué)特點(diǎn)以及環(huán)境沒(méi)有深入考究，很多學(xué)院也是硬著(zhù)頭皮趕鴨子上場(chǎng)；
最終導致整個(gè)市場(chǎng)的人才混亂。所以各地方職業(yè)院校應該端正態(tài)度，他們必須對于自己學(xué)院教學(xué)特色、教學(xué)目標等做出深入的討論與研究，才能制定出屬于自身學(xué)院立足的教學(xué)模式、教學(xué)方向等；
對于自身教學(xué)特點(diǎn)和培養人才目標也須做出相應的專(zhuān)業(yè)設置和教學(xué)規模確立；
各職業(yè)學(xué)院必須根據自身區域特點(diǎn)來(lái)創(chuàng )辦教學(xué)理念，這樣才能立足于市場(chǎng)的需求，明確自身的個(gè)性化辦學(xué)風(fēng)格。（2）在設計藝術(shù)類(lèi)專(zhuān)業(yè)性知識面上要做大量的文化教育，加大對于不同專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域的認識，培養人才綜合性素質(zhì)文化底蘊。在裝飾藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域中涉及到得專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域是非常之廣泛，例如，視覺(jué)傳達上的二維空間領(lǐng)域，導向系統，門(mén)面設計等等；
企業(yè)需要設計師們都必須了解這些知識面才能保障整個(gè)項目的完整性和統一性，因此學(xué)生必須了解全面的信息知識才能在這個(gè)市場(chǎng)上立足，才能走的更遠。那么各高等職業(yè)院校就必須根據這些跨領(lǐng)域的知識面學(xué)習來(lái)設立不同學(xué)科之間的交叉性教學(xué)內容規劃。（3）建立產(chǎn)、學(xué)、研一體的教育模式?！啊吨袊逃母锖桶l(fā)展綱要》指出：高等教育要“加強實(shí)踐環(huán)節的教學(xué)和訓練，發(fā)展同社會(huì )實(shí)際工作部門(mén)的合作培養，促進(jìn)教學(xué)、科研、生產(chǎn)三結合”?！薄吨榻侵薜貐^發(fā)展改革規劃綱要》是廣東省近期確立實(shí)施對于高校須服務(wù)于社會(huì )經(jīng)濟發(fā)展為做出的重大舉措。加大高等職業(yè)院校必須理論與實(shí)踐相結合的教學(xué)模式管理，要求學(xué)生在大一、大二完成基礎理論知識教學(xué)，大三必須參加生產(chǎn)實(shí)踐來(lái)完成最后的學(xué)分，學(xué)生可自行參加企業(yè)實(shí)習，或者由老師帶領(lǐng)學(xué)生參加社會(huì )生產(chǎn)實(shí)踐。
三、結語(yǔ)
