綜合材料在藝術(shù)發(fā)展中已經(jīng)融合而且必然與藝術(shù)作品同時(shí)存在著(zhù)，綜合材料的語(yǔ)言范疇是寬泛而且直接的。從廣義來(lái)講，任何的藝術(shù)創(chuàng )作其實(shí)都是相對“綜合”的并且是“材料”屬性的。因為我們知道任何的藝術(shù)創(chuàng )作都不是單純下面是小編為大家整理的繪畫(huà)教學(xué)論文【五篇】,供大家參考。
繪畫(huà)教學(xué)論文范文第1篇
綜合材料在藝術(shù)發(fā)展中已經(jīng)融合而且必然與藝術(shù)作品同時(shí)存在著(zhù)，綜合材料的語(yǔ)言范疇是寬泛而且直接的。從廣義來(lái)講，任何的藝術(shù)創(chuàng )作其實(shí)都是相對“綜合”的并且是“材料”屬性的。因為我們知道任何的藝術(shù)創(chuàng )作都不是單純的獨立存在的（包括現當代藝術(shù)中的觀(guān)念藝術(shù)），都是一種以?xún)热轂檩d體而存在的，或者以觀(guān)念的形式被感知的。那么這種存在或者被感知都需要一定的空間或時(shí)間，從而才被發(fā)現，脫離了一定的“空間或時(shí)間”，這些必然的綜合“材料”而獨立存在的藝術(shù)創(chuàng )作是不存在的。從狹義來(lái)講，不管任何畫(huà)種或者任何形式的藝術(shù)創(chuàng )作都需要一定的“材料”而且必定是綜合性的。例如，水墨需要水和墨以及紙張或者絹等載體，如油彩需要油與色彩以及畫(huà)布或者畫(huà)板等載體一樣，我們現在能看到的藝術(shù)創(chuàng )作都需要這些基本的創(chuàng )作元素，包括國畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、水彩、漆畫(huà)、雕塑、設計等等，有了材料的存在才有了創(chuàng )作存在的載體，或者說(shuō)有了材料的綜合運用我們才能看到和觸到藝術(shù)作品。
2歷史上有關(guān)于綜合材料內容的課程在繪畫(huà)教學(xué)和設計教學(xué)中的運用
在前面有關(guān)于綜合材料定義的段落中敘述過(guò)綜合材料的存在，那么在歷史上繪畫(huà)教育和設計教育中關(guān)于綜合材料是怎么樣運用的也有據可查。我們從目前的歷史資料來(lái)看，即使在美術(shù)史上較早存在的美術(shù)院校中也十分重視與繪畫(huà)相關(guān)材料的專(zhuān)業(yè)涉及，甚至我們在目前可以看到的歐洲早期的油畫(huà)中就有關(guān)于“繪畫(huà)材料內容”畫(huà)面信息的存在，早期歐洲的油畫(huà)大師的工作室甚至有的地方就如同現代實(shí)驗室，各種材質(zhì)的顏料與色粉以及各種不同屬性的油脂和研磨工具的存在不是已經(jīng)很好地證明了當時(shí)的畫(huà)家們已經(jīng)都很重視繪畫(huà)材料的運用和發(fā)展，從而也就證明了歐洲的繪畫(huà)藝術(shù)教育從早期開(kāi)始就很注重培養畫(huà)家的材料運用能力。我們中國古代傳統的教育中雖然沒(méi)有歐洲那樣相對完整的專(zhuān)門(mén)的藝術(shù)學(xué)院，但是在中國古代傳統教育中是將繪畫(huà)與傳統文化完整結合的，并且是從最初的啟蒙教育開(kāi)始就已經(jīng)為成為畫(huà)家奠定了基礎，那就是書(shū)法教育的培養。中國傳統教育中的詩(shī)、書(shū)、畫(huà)歷來(lái)就為一體，也從另一個(gè)方面說(shuō)明了中國傳統文化中關(guān)于藝術(shù)教育內容從最初就是一個(gè)涉及多方面知識結構的綜合教育。再從設計藝術(shù)教育來(lái)看，專(zhuān)門(mén)的設計教育相對繪畫(huà)教育來(lái)講起步是較晚的。我們現在一般是將20世紀的包豪斯教育視為現代設計教育比較完善的標本和起源，那么在包豪斯的整個(gè)有關(guān)于現代設計的教育系統中最為注重的就是設計作品的藝術(shù)感和實(shí)用性。具有藝術(shù)感和實(shí)用性的優(yōu)秀設計作品的產(chǎn)生絕不是設計者空想的產(chǎn)物，而是應該來(lái)自設計者的藝術(shù)修養和藝術(shù)設計實(shí)踐而產(chǎn)生的。在這兩方面的培養上包豪斯是極為重視的，學(xué)校有優(yōu)秀的畫(huà)家執教保證了對學(xué)生的藝術(shù)感的培養，學(xué)校有在當時(shí)來(lái)說(shuō)比較完善的藝術(shù)實(shí)踐車(chē)間的設置保證了學(xué)生設計實(shí)踐的學(xué)習（特別是由于近代科學(xué)的高速發(fā)展而產(chǎn)生的新材料在包豪斯的設計車(chē)間的大量運用）。這種綜合化的素質(zhì)培養和現代材料的實(shí)踐培養也正說(shuō)明了綜合材料教育內容的設置在其中的重要性。
3現代藝術(shù)教育中綜合材料內容的課程在繪畫(huà)教學(xué)和設計教學(xué)中的運用
現代的藝術(shù)教育很重視學(xué)生的綜合能力和實(shí)踐能力的培養。目前的高等藝術(shù)教育體系越來(lái)越呈現一種多元化，無(wú)論是繪畫(huà)教育還是設計教育學(xué)校也越來(lái)越重視其培養學(xué)生的多元化的綜合能力。在繪畫(huà)藝術(shù)教學(xué)中現代繪畫(huà)藝術(shù)越來(lái)越注重“藝術(shù)體驗”，也因為現代藝術(shù)的發(fā)展越來(lái)越受到科技的影響，迫使現代藝術(shù)教育的課程設置越來(lái)越多地需要鍛煉學(xué)生對綜合材質(zhì)把握和材料質(zhì)感的體驗訓練。綜合材料課程內容可以給學(xué)生提供在本專(zhuān)業(yè)學(xué)習的框架內進(jìn)行有關(guān)于本課程教學(xué)的多種可能性的藝術(shù)嘗試，可以對多種繪畫(huà)材料的綜合運用和語(yǔ)言結構的穿插提供一個(gè)幫助的平臺。不僅僅可以在有關(guān)于本專(zhuān)業(yè)的繪畫(huà)材料上進(jìn)行綜合的運用，也可以通過(guò)這種不同階段的綜合材料內容的訓練掌握更加具有跨度的美術(shù)綜合運用能力。結合專(zhuān)業(yè)特征在課程實(shí)踐中可以將跨專(zhuān)業(yè)的材質(zhì)實(shí)踐運用起來(lái)，豐富自己的專(zhuān)業(yè)能力，也為培養學(xué)生的綜合藝術(shù)創(chuàng )作能力做好材質(zhì)運用與實(shí)踐掌握方面準備。
繪畫(huà)教學(xué)論文范文第2篇
大家都知道學(xué)習任何一種技能首先需要培養興趣，電腦繪畫(huà)作為新生事物走進(jìn)教室需要有一個(gè)適應過(guò)程。小學(xué)生電腦操作技術(shù)不高，信息課學(xué)習的只是基本的文字輸入法、簡(jiǎn)單的網(wǎng)絡(luò )搜索，對比較專(zhuān)業(yè)的電腦繪畫(huà)接觸并不多。部分不愿意迎接挑戰的學(xué)生在電腦繪畫(huà)時(shí)總是說(shuō)“我不會(huì )做！”，分小組繪畫(huà)活動(dòng)時(shí)總喜歡置身事外，不愿主動(dòng)實(shí)踐操作。不愿意學(xué)習的結果是對軟件功能不了解，畏懼情緒越來(lái)越強烈，從而形成惡性循環(huán)。老師針對這部分學(xué)生的心理，首先要排除他們的畏難心理，跨出實(shí)踐操作的第一步。老師要讓學(xué)生通過(guò)軟件操作，創(chuàng )作繪畫(huà)作品，看得見(jiàn)自己的成功，從而激發(fā)學(xué)生電腦繪畫(huà)的積極情感。在學(xué)生剛剛接觸電腦繪畫(huà)時(shí)，老師要給學(xué)生選擇有趣的、容易操作的繪圖軟件，讓學(xué)生在操作時(shí)可以直接運用模板，用鼠標在模板上點(diǎn)擊時(shí)就可以長(cháng)出草，開(kāi)出花，給學(xué)生帶來(lái)足夠的新鮮感，讓學(xué)生對電腦繪畫(huà)產(chǎn)生興趣。老師要給學(xué)生演示電腦繪畫(huà)的撤銷(xiāo)功能，消除學(xué)生的膽怯心理，讓學(xué)生明確畫(huà)錯了也沒(méi)有關(guān)系，可以重新操作。學(xué)生操作繪畫(huà)時(shí)，老師要給予鼓勵和表?yè)P，增強學(xué)生的自信，調動(dòng)學(xué)生電腦繪圖的欲望。
二、注重基礎，訓練信息操作技能
電腦繪畫(huà)與手工繪畫(huà)有很大區別，需要學(xué)生熟練運用鼠標。老師在進(jìn)行電腦繪畫(huà)教學(xué)時(shí)可讓學(xué)生先感覺(jué)鼠標，控制鼠標的靈敏度，能夠準確點(diǎn)開(kāi)繪畫(huà)軟件的界面，并能準確找到繪畫(huà)工具。熟悉繪畫(huà)軟件中各種工具的位置，可以“單一”操作練習，在選擇與撤銷(xiāo)之間熟練操作。所畫(huà)的作品可以是模板中的花草樹(shù)木，學(xué)會(huì )簡(jiǎn)單的繪畫(huà)與配色，為以后繪畫(huà)創(chuàng )作打好基礎。老師要教給學(xué)生基本的電腦操作快捷鍵，如復制：Ctrl+C；
粘貼：Ctrl+V；
保存：Ctrl+S；
剪切：Ctrl+X；
撤銷(xiāo)：Ctrl+Z等?；炯寄艿牟僮骼蠋熆梢约w教學(xué)，在實(shí)際操作時(shí)，老師要及時(shí)跟進(jìn)，巡回觀(guān)察學(xué)生在操作中出現的問(wèn)題。電腦繪畫(huà)靈敏度較高，學(xué)生在操作時(shí)要仔細認真，如果遇到錯誤操作要知道如何撤銷(xiāo)和修正。如五年級教材中《有趣的重復》一課，老師要教給學(xué)生運用大量的繪圖工具和編輯命令，先自行設計一個(gè)簡(jiǎn)單的圖形，然后用復制、粘貼就可以完成重復構圖，簡(jiǎn)單快捷。學(xué)生從中可以感受到電腦繪圖與手工相比的優(yōu)勢。老師先演示一遍，然后讓學(xué)生進(jìn)行操作練習，鞏固操作技能。老師還可以引導學(xué)生利用軟件中的美術(shù)字庫，在圖片中插入，并對字形進(jìn)行拉伸、縮放和位移，進(jìn)行立體化編輯處理。學(xué)生可以隨心所欲選擇美術(shù)字的字形格式，根據自己圖片的需要進(jìn)行橫向或豎向插入自己編輯好的美術(shù)字，并運用軟件簡(jiǎn)單的色彩編輯命令進(jìn)行色彩構成。學(xué)生在自主操作中會(huì )有更多的發(fā)現，只要學(xué)生明確撤銷(xiāo)命令，就可以大膽嘗試，體現了電腦繪畫(huà)的優(yōu)勢。
三、引導創(chuàng )新，體驗電腦繪畫(huà)樂(lè )趣
繪畫(huà)教學(xué)論文范文第3篇
宋代美術(shù)教育的鮮明成果，就是繪畫(huà)藝術(shù)得到全面發(fā)展并產(chǎn)生了大量的繪畫(huà)及工藝美術(shù)作品。宋代的畫(huà)家對繪畫(huà)藝術(shù)有了新的理解和追求，不再滿(mǎn)足于繼承已有的繪畫(huà)形式和題材，開(kāi)始把視野擴大到社會(huì )生活的各個(gè)方面，對各種題材都進(jìn)行專(zhuān)門(mén)化的研究，大大豐富了繪畫(huà)的題材和內容。據《宣和畫(huà)譜》記載，當時(shí)宮廷內府所藏歷代名畫(huà)共6396軸，其中3300多件為宋人作品。當時(shí)許多錄著(zhù)者稱(chēng)，他們所見(jiàn)臣民中珍藏之跡“為數不可僂指”、“若盡載平日所見(jiàn)，必成兩牛腰矣”（鄧椿《畫(huà)繼》），可見(jiàn)兩宋繪畫(huà)作品之豐富。而在繪畫(huà)理論研究方面，畫(huà)訣、畫(huà)論、畫(huà)譜、畫(huà)評、畫(huà)錄等著(zhù)作不斷問(wèn)世，據《中國歷代畫(huà)學(xué)著(zhù)述目錄》所錄，宋代留傳至今的畫(huà)學(xué)著(zhù)作達77種100余卷。無(wú)論優(yōu)秀的繪畫(huà)作品還是理論著(zhù)作在宋代都是非常豐富的。歷代畫(huà)家都重視美術(shù)教學(xué)上的觀(guān)摩教育，尤其到了文學(xué)化時(shí)期的宋代，更注重文化修養。如此之多的繪畫(huà)名作和系統的繪畫(huà)理論，為當時(shí)的美術(shù)教育提供了豐富的教育范本和教學(xué)資源，自然有利于美術(shù)教育得到更廣泛、全面、深入的實(shí)施。宋代繪畫(huà)的普及正是宋代文化的一種突顯方式，專(zhuān)業(yè)、業(yè)余畫(huà)家及畫(huà)工的大量產(chǎn)生恰恰又是宋代美術(shù)教育琸約成果的重要體現。
二、文人畫(huà)家的加入對宋代美術(shù)教育的重要影響
宋以前雖然已有文人畫(huà)及文人畫(huà)家的產(chǎn)生，但基本上還是處于一種初見(jiàn)端倪的狀態(tài)，并沒(méi)有產(chǎn)生多大影響。進(jìn)入宋代這個(gè)文學(xué)化時(shí)期，由于文化的全面發(fā)展，文人畫(huà)才真正步入蓬勃發(fā)展的黃金階段。文人畫(huà)家的大量加入，首先就在一定程度上提高了繪畫(huà)作品的身份及價(jià)值，同時(shí)也提高了繪畫(huà)的教育價(jià)值。文人畫(huà)家基本上并不以繪畫(huà)為生，而是將其作為陶冶性情或自?shī)实墓ぞ?，這正暗合了當代美術(shù)教育中的美育，而且也十分符合當代美術(shù)教育中的大眾美術(shù)教育理念。其次，文人畫(huà)家一般都在朝為官，他們的畫(huà)作往往能夠得到皇室貴族及侯爵大臣的欣賞與喜愛(ài)，對處于統治地位的上層階級審美趣味的形成有著(zhù)重要的影響，甚至會(huì )吸引一些王公大臣加入到文人畫(huà)家的行列，從教育內容到教育對象上大大擴展了古代美術(shù)教育的范疇體系。最后，文人畫(huà)家都具備一定的知識體系和美學(xué)修養，他們能夠在總結前人的基礎上更敏銳地體悟到繪畫(huà)的深層內涵，并將自己對繪畫(huà)的見(jiàn)解以文字形式表著(zhù)出來(lái)。于是就產(chǎn)生了諸多的畫(huà)論、畫(huà)記、畫(huà)跋等繪畫(huà)理論著(zhù)作，或以史論形式總結歸納前人繪畫(huà)成就，或表述自己對繪畫(huà)的理解與看法，或將自己繪畫(huà)的實(shí)踐經(jīng)驗記錄下來(lái)。這些理論著(zhù)作成為美術(shù)教學(xué)的重要組成部分，為當代及后世畫(huà)者提供了有資可參的理論原則，具有極高的指導和學(xué)習價(jià)值。
三、科技發(fā)展促進(jìn)美術(shù)教育形式多樣化
就科學(xué)技術(shù)方面來(lái)說(shuō)，宋代也取得了較高的成就。被稱(chēng)為四大發(fā)明中的印刷術(shù)、指南針與火藥雖然并不是始于宋代，但到宋代在技術(shù)及應用上更加先進(jìn)與廣泛。造紙術(shù)在宋代也得到長(cháng)足發(fā)展，繪畫(huà)開(kāi)始大量采用宣紙代替價(jià)格昂貴的帛絹，繪畫(huà)成本降低，更具文化內涵的文人寫(xiě)意畫(huà)繁榮起來(lái)，促進(jìn)了宋代繪畫(huà)風(fēng)格的形成及美術(shù)教育的影響。北宋“布衣”（平民）畢昇發(fā)明的活字印刷術(shù)，比德國的谷騰堡早了四百年。
①這項發(fā)明對繪畫(huà)的傳播及美術(shù)教育也起到了積極地促進(jìn)作用，繪畫(huà)理論書(shū)籍被印刷成冊，得到了更為廣泛的傳播。簡(jiǎn)單的繪畫(huà)可以被排版印刷，一些繪畫(huà)史論及理論書(shū)都有了繪圖插頁(yè)，甚至一些民間小說(shuō)中也有了繪畫(huà)插圖。宋高宗也曾命院畫(huà)家馬和之繪制《詩(shī)經(jīng)圖》，為其親手書(shū)寫(xiě)的《詩(shī)經(jīng)》補圖，使詩(shī)歌內容更加形象化，借以宣揚“圣教”。由北宋官方頒發(fā)的一部建筑工程規范典籍《營(yíng)造法式》，繪制541張圖片，與文字相對照，其中除大量地盤(pán)圖、測樣圖等示意圖外，還有許多門(mén)窗柱基等部件圖樣和石雕、木雕、彩繪畫(huà)稿一類(lèi)雕繪紋飾圖樣。這些珍貴的圖樣通過(guò)先進(jìn)的科技得以流傳后世，成為中國古代工匠美術(shù)教育史上重要的圖示典范?？萍及l(fā)展表現于宋代美術(shù)教育上最明顯的就是豐富了美術(shù)教育的教育形式及教育范圍，圖文并茂的理論書(shū)籍更便于學(xué)習者來(lái)理解吸收，大量印刷圖案的出現，使普通百姓也能夠有機會(huì )接觸到一些美術(shù)作品，從中受到美的熏陶與感染，極大地豐富了大眾百姓的精神生活。
四、繪畫(huà)商品化帶動(dòng)了大眾審美教育
繪畫(huà)教學(xué)論文范文第4篇
關(guān)鍵詞：觀(guān)物取象 綜合繪畫(huà) 綜合性繪畫(huà)教學(xué)
一
我國目前的繪畫(huà)教學(xué)體系大致有兩種：一是綜合性大學(xué)以美術(shù)教育專(zhuān)業(yè)或繪畫(huà)系為基礎，下設國畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)等工作室或教研室的教學(xué)模式；
二是各大專(zhuān)業(yè)美術(shù)院校按材料劃分的國畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、壁畫(huà)等為教學(xué)單位。這兩種體系中，一類(lèi)以對繪畫(huà)語(yǔ)言普遍了解掌握為教學(xué)目標，另一類(lèi)傾向于培養專(zhuān)業(yè)人才，如油畫(huà)家、國畫(huà)家等。然而，隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展，我們越來(lái)越明顯地感覺(jué)到：就當下歷史語(yǔ)境來(lái)說(shuō)，這兩種教學(xué)模式都陷入到了一種尷尬的境地。
上世紀90年代初，與繪畫(huà)專(zhuān)業(yè)進(jìn)行細化分科教學(xué)的方式不同，許多院校成立了綜合繪畫(huà)系或工作室，探索教育模式多樣化，突破界限，拓寬繪畫(huà)的教學(xué)實(shí)踐。近些年來(lái)，是延續專(zhuān)業(yè)教學(xué)的單純、細化、深度，還是尋求綜合、多元、寬度的教學(xué)，嘗試實(shí)踐林風(fēng)眠中西繪畫(huà)的教育理論，一直成為美術(shù)院校教學(xué)模式理念上的問(wèn)題，且各有說(shuō)法及實(shí)驗方式。
造型藝術(shù)教育細化的劃分有助于深入的教學(xué)，并有行之有效、成熟的教學(xué)體系可用；
而如果打破這種模式，打散各畫(huà)種的框架，承繼綜合、多元的繪畫(huà)教學(xué)，思維方式確實(shí)可以得到突破，但是卻沒(méi)有現成的教學(xué)體系可作為具體實(shí)施的參考案例，這從林風(fēng)眠、吳冠中的繪畫(huà)理念到美術(shù)院校近20年來(lái)的具體實(shí)踐來(lái)看，都沒(méi)有取得突破性的成果，這是綜合繪畫(huà)教學(xué)一直受到質(zhì)疑而沒(méi)有得到重視的問(wèn)題所在。
二
藝術(shù)在進(jìn)入21世紀的前十年，發(fā)生了很大變化。
“筆墨當隨時(shí)代”，談的雖是藝術(shù)創(chuàng )新問(wèn)題，某種意義上，也暗指一個(gè)時(shí)代對于藝術(shù)創(chuàng )作的影響——每一個(gè)時(shí)代都有具體的藝術(shù)表現與反映，在大的社會(huì )背景下，不但作品需要有與之相匹配的思想與觀(guān)念，教育也“當隨時(shí)代”。
科技的發(fā)展豐富了創(chuàng )作的手段，也加快了信息傳播的速度，這都對藝術(shù)的創(chuàng )作產(chǎn)生了重大影響。一方面，人們觀(guān)看方式的變化帶來(lái)對于圖像的熱衷，從創(chuàng )作到審美已經(jīng)轉化為一種多樣化互動(dòng)的形態(tài)；
同時(shí)，繪畫(huà)美學(xué)意義上的認知也正受到人類(lèi)學(xué)、社會(huì )學(xué)意義上的挑戰。這些現實(shí)的文化特征都對當下的藝術(shù)教育提出了更新的要求。
過(guò)去，傳統的繪畫(huà)學(xué)科從劃分到教學(xué)，追求相對精確、深入——油畫(huà)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生在西畫(huà)領(lǐng)域進(jìn)行更精細、更專(zhuān)業(yè)的創(chuàng )作，培養成為油畫(huà)家；
國畫(huà)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生在山水、花鳥(niǎo)、人物的范圍下系統學(xué)習，培養成為國畫(huà)家……而今現實(shí)的狀況是，當下的藝術(shù)創(chuàng )作與藝術(shù)教育更多是在以“跨界”的方式來(lái)運用各類(lèi)藝術(shù)語(yǔ)言，以此豐富創(chuàng )作的造型元素。就畫(huà)種本身而言，油畫(huà)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生未必今后從事油畫(huà)創(chuàng )作，國畫(huà)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生也未必就堅守“筆墨”，并非每一個(gè)個(gè)體都從一開(kāi)始就選擇了不可變的藝術(shù)手段。對教學(xué)而言，在大學(xué)完成其自身專(zhuān)業(yè)的系統學(xué)習，為今后的藝術(shù)創(chuàng )作做好準備當然是重要的，但是，頗顯單一的語(yǔ)言訓練，往往會(huì )導致其在藝術(shù)創(chuàng )作中的局限性，于是，反復被提出與論證的“綜合教學(xué)”，也就是林風(fēng)眠、趙無(wú)極、吳冠中等先輩提倡主張的“綜合性”的教育，雖然在各大院校教學(xué)實(shí)踐的探索效果并不太明顯，但是這種模式主張博大，付諸的實(shí)踐多了一層文化比較的研究性質(zhì)，更具有藝術(shù)史角度的文化意義。
事實(shí)上，20世紀以來(lái)的西方藝術(shù)家已經(jīng)在改變單一的語(yǔ)言方式，如畢加索大量運用著(zhù)油畫(huà)、版畫(huà)、雕塑等語(yǔ)言手法。西方美術(shù)院校的繪畫(huà)教學(xué)也已經(jīng)融入到視覺(jué)藝術(shù)的大范疇之中。法國高等美術(shù)學(xué)院的繪畫(huà)教學(xué)給予學(xué)生更大的自由選擇度，在一個(gè)大的繪畫(huà)工作室框架下實(shí)施作品的制作，其材料語(yǔ)言的限制已經(jīng)沒(méi)有。
三
百年來(lái)，關(guān)于中西文化的話(huà)題從沒(méi)有停止過(guò)，在繪畫(huà)方面，就是油畫(huà)與國畫(huà)的問(wèn)題，無(wú)非“中”“西”“中西調和”三個(gè)群體，有不斷的細化、分類(lèi)教學(xué)，也有不時(shí)強調綜合、全面的嘗試；
而綜合性繪畫(huà)是在“中西繪畫(huà)融和”方面能夠以貫通的方式來(lái)達到教學(xué)目的。筆者以為，綜合性教學(xué)上效果并不顯著(zhù)，是因為其問(wèn)題是多方面的。
在教學(xué)理念上，中西繪畫(huà)各自有著(zhù)不同的造型理念與手法體系，這是各自語(yǔ)言的優(yōu)勢。在基礎教學(xué)時(shí)，難免會(huì )忽略對傳統藝術(shù)語(yǔ)言及經(jīng)典的研討深度，而對綜合繪畫(huà)的教學(xué)要求會(huì )更高、更全面，有兩種或幾種繪畫(huà)語(yǔ)言均要求有較為系統的學(xué)習，并達到一定程度上的認知。其次，中西繪畫(huà)最直接的區別在于材料不同，因此陷入一個(gè)“材料”的潛意識——對材料的關(guān)注遠遠超出對繪畫(huà)的理解，最終導致綜合繪畫(huà)演變成單純的綜合材料，繪畫(huà)的因素在這個(gè)過(guò)程中脫落，不能在造型層面上形成一種繪畫(huà)語(yǔ)言。這些例子，都是為了說(shuō)明綜合性繪畫(huà)的宗旨并非簡(jiǎn)單地跨畫(huà)種組合，而是在融合中西藝術(shù)精神的基礎上，力求藝術(shù)語(yǔ)言的多樣化。不過(guò)，如今綜合繪畫(huà)的實(shí)驗教學(xué)正在遠離這個(gè)宗旨的情境，不知不覺(jué)中演化成現在頗受關(guān)注的“新媒體藝術(shù)系”“實(shí)驗藝術(shù)系”的草創(chuàng )。結果是，綜合繪畫(huà)教學(xué)如強調藝術(shù)語(yǔ)言的深入研究，則有更細化的工作室教學(xué)在前；
如強調材料與多元性質(zhì)的探討，則有更新的實(shí)驗藝術(shù)的教學(xué)探索，綜合繪畫(huà)的教學(xué)自然就被置于尷尬的位置。
因此，回到繪畫(huà)作為視覺(jué)藝術(shù)的原點(diǎn)再來(lái)看待這個(gè)問(wèn)題，無(wú)論中西繪畫(huà)，都是在藝術(shù)家與對象世界中呈現人與自然的視覺(jué)關(guān)系。概括而言，即“觀(guān)物取象”，從而“立象以盡意”。綜合繪畫(huà)的教學(xué)也不例外。
四
“觀(guān)物取象”告訴人們“觀(guān)物”的方式，更重要的是告訴我們藝術(shù)創(chuàng )作中認識論的基本規律，而“取象”的手法屬于方法論。至于中西繪畫(huà)，具體選擇哪種語(yǔ)言手段來(lái)“立象以盡意”才是緊要的，只是綜合繪畫(huà)的教學(xué)往往被外在的形式所束縛，忽略了這個(gè)美學(xué)要義，甚至從某種意義而言，“綜合繪畫(huà)”只是一個(gè)課程稱(chēng)呼。
歷史地看，我們可以重新去解讀吳冠中“美術(shù)自助餐”①的設想。筆者認為，不管是分科的教學(xué)方式，還是“綜合繪畫(huà)”或者“實(shí)驗藝術(shù)”的教學(xué)模式，都打破了把學(xué)生歸于各門(mén)類(lèi)“從一而終”的固定教學(xué)，學(xué)生根據自身所需，在系統的教學(xué)綱要基礎上，選擇要研習和補充的各類(lèi)語(yǔ)言，可以隨時(shí)調整、隨時(shí)汲取，無(wú)論是油畫(huà)、國畫(huà)、版畫(huà)等，還是相關(guān)的藝術(shù)理論和文史哲知識。這樣建立起來(lái)的知識架構，才是幾十年來(lái)我們一直探討卻難以破解的問(wèn)題所在。
注釋?zhuān)?/p>
①即開(kāi)設中西各種傳統課程，學(xué)分制，自由選修.
參考文獻
[1]葉朗.中國美學(xué)史大綱[M].上海:上海人民出版社，1985.
繪畫(huà)教學(xué)論文范文第5篇
關(guān)鍵詞：氣韻非師 教育思想
一、何謂“氣韻非師”
中國自古就非常重視“氣”的培育，中國傳統繪畫(huà)理論也不例外，對畫(huà)中氣韻的重視遠遠超過(guò)了對技巧的關(guān)注，這種審美觀(guān)念始終影響著(zhù)中國繪畫(huà)的發(fā)展。在歷代畫(huà)論尤其是宋代以來(lái)文人畫(huà)論中，保存著(zhù)大量有關(guān)學(xué)養與氣韻的關(guān)系論斷?！皻忭崱笔侵袊鴤鹘y美學(xué)中一個(gè)特殊的審美內容，謝赫在《古畫(huà)品錄》中將“氣韻列在“六法”之首，足以見(jiàn)其重要地位，“氣韻”便成了中國畫(huà)品味不盡的魅力所在，因此也成為衡量繪畫(huà)層次的重要標準。
宋代郭若虛說(shuō)“如其氣韻，必在生知，固不可以巧密得，復不可以歲月到，默契神會(huì )，不知然而然也?！边@里的“氣韻生知”這種說(shuō)法難免有先驗之嫌，帶著(zhù)幾分神秘色彩，這樣講來(lái)氣韻似乎是后天不可求得之物了。但郭氏在后文中又隱隱指出氣韻的來(lái)路“竊觀(guān)自古奇跡，多是軒冕才賢，巖穴上士，依仁游藝，探踐鉤深，高雅之情，一寄于畫(huà)。人品既已高矣，氣韻不得不高；
氣韻既已高矣，生動(dòng)不得不至……書(shū)畫(huà)豈逃乎氣韻高卑”。然后他又借用楊雄之語(yǔ)“言，心聲也，書(shū)，心畫(huà)也；
聲畫(huà)形，君子小人見(jiàn)矣?！庇纱丝梢?jiàn)郭若虛將人品修養視為繪畫(huà)的必要前提。他用“依仁游藝”一詞，明確指出修養與繪畫(huà)的關(guān)系，郭若虛的“氣韻非師”一說(shuō)，目的是強調修養在繪畫(huà)中的重要作用，并非有廢師廢學(xué)之意?！皻忭崱敝豢蓪W(xué)，只是不可在“筆墨技巧間學(xué)”而已。
二、“氣韻非師”的繪畫(huà)教育思想
1、繪畫(huà)教育中重“畫(huà)品”，更應重“人品”
在“氣韻非師”中，所謂的“氣”指先天的氣質(zhì)、秉性，“韻”指發(fā)而為畫(huà)的筆墨情韻，郭若虛強調作畫(huà)者的品質(zhì)、格調對其繪畫(huà)成就的決定作用。在繪畫(huà)學(xué)習中，主體的人品修養被提高到高于繪畫(huà)的技術(shù)訓練而統攝一切的地位。
郭若虛將人品視為繪畫(huà)的必要前提，所謂“人品”是從人的整個(gè)心性流露出來(lái)的，本自心源，不期然而然。人品不是先天所固有的，而是通過(guò)后天的練習所致，其中讀書(shū)是一個(gè)重要的途徑。他認為人品對于繪畫(huà)創(chuàng )作具有第一等的意義，如常言所說(shuō)的“文如其人”和“畫(huà)如其人”。在郭若虛看來(lái)氣韻不能師授，人品胸襟都可以豢養，后天的修養、修煉有助于擴充先天氣度的不足。
在繪畫(huà)教育中，應該特別強調學(xué)生思想道德素質(zhì)、人文關(guān)懷素質(zhì)等人品的培養，畫(huà)由心生，繪畫(huà)工作者只有具有敏銳的感覺(jué)、豐富的感情、細膩的感觸才能創(chuàng )作出打動(dòng)人心的流芳之作。
2、繪畫(huà)教育中重“形”更要重“神”
作為一名美術(shù)工作者，在繪畫(huà)作品中光做到“形”似，只能算是個(gè)畫(huà)匠，只有做到“形”“神”兼備，才能稱(chēng)為真正的畫(huà)家。
中國古代繪畫(huà)重視“形似”但更重“神似”。坡有一句精典名言：“論畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童鄰?！逼掳阎蛔非蟆靶巍彼频漠?huà)看作是兒童畫(huà)。郭若虛在《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》中有《論氣韻非師》一節，曰：“人品既已高矣，氣韻不得不高，氣韻既已高矣，生動(dòng)不得不至，所謂神之又神，而能精矣焉。凡畫(huà)必周氣韻，方號世珍；
不爾，雖竭巧思，止同眾工之事，雖曰畫(huà)而非畫(huà)?！币馑际敲佬g(shù)作品只有追求神韻才能成為不朽之作。歐陽(yáng)修也曰：“古畫(huà)畫(huà)意不畫(huà)形?！痹w孟頡認為：“作畫(huà)貴有古意，若無(wú)古意，雖工無(wú)益。今人但知用筆纖細，傅色濃艷，便自謂能手，殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀(guān)也？吾所作畫(huà)，似乎簡(jiǎn)率，然識者知其近古，故以為佳?！彼非蟮摹肮乓狻?，并不是指模擬前代人的作品，而是指其筆墨風(fēng)格和藝術(shù)趣味應有古意即圣賢意。
3、繪畫(huà)教育中重“讀萬(wàn)卷書(shū)”更重“行萬(wàn)里路”
明代董其昌強調“六法”中的氣韻生動(dòng)，但認為主要靠畫(huà)家“生而知之”，即天分才能達到，但通過(guò)“讀萬(wàn)卷書(shū)，行萬(wàn)里路”提高修養，增長(cháng)閱歷亦可取得。
與唐宋時(shí)期的以生活為直接來(lái)源、注重寫(xiě)生的繪畫(huà)基本功的技術(shù)性訓練不同，“讀萬(wàn)卷書(shū)，行萬(wàn)里路”是純粹的畫(huà)外功夫的修煉。行路是為了涵養胸襟更廣泛地接觸生活。董其昌、清六家大多有“讀萬(wàn)卷書(shū)，行萬(wàn)里路”的經(jīng)歷，這些累積的畫(huà)外功不僅彌補了他們在造型上的不足，而且提升了他們作品的意境，使得造型的缺陷變?yōu)樘攸c(diǎn)。如若缺少“讀萬(wàn)卷書(shū)，行萬(wàn)里路”的修煉，其作品的氣韻、意境自然不可同日而語(yǔ)了。因此，要成為杰出的畫(huà)家，畫(huà)外功夫必不可少，而且更要加強“行萬(wàn)里路”作為畫(huà)學(xué)的根本的技術(shù)性的基本功訓練。
4、繪畫(huà)教育中重“專(zhuān)業(yè)技巧”也重“文學(xué)素養”
“氣韻非師”的教育思想體現在繪畫(huà)教育上既要重“美”或者說(shuō)“專(zhuān)業(yè)技巧”，更應重“術(shù)”即“文學(xué)素養”。也就是說(shuō)美術(shù)教育不但要培養學(xué)生的手頭功夫、繪畫(huà)技巧、專(zhuān)業(yè)知識，更應該讓學(xué)生掌握豐富的文化藝術(shù)知識底蘊。也就是明代李日華云所說(shuō)的：“余嘗泛論學(xué)畫(huà)必在讀書(shū)，方知用筆?！?/p>
因此我們強調在繪畫(huà)教育中重“專(zhuān)業(yè)技巧”，更應重“文學(xué)素養”，只追求“技藝技巧”只能是一個(gè)技人、畫(huà)匠；
只有在“技藝技巧”的基礎上，不斷提高自己的文化藝術(shù)修養，博采古今，大膽創(chuàng )新，才能創(chuàng )作出流芳百世的優(yōu)秀作品，才能成為真正的美術(shù)大師。
三、“氣韻非師”對當今美術(shù)教育的啟發(fā)
高校美術(shù)類(lèi)專(zhuān)業(yè)對文化課的重視不夠是眾所周知的事實(shí)，許多藝術(shù)類(lèi)高校都存在只重專(zhuān)業(yè)課的學(xué)習，美術(shù)史理論課少且不受重視的問(wèn)題。這就導致了上過(guò)高校的美術(shù)畢業(yè)生出了校門(mén)做的都是工匠的工作。真正在專(zhuān)業(yè)上有所鉆研，有所見(jiàn)術(shù)的人極少，原因在于沒(méi)有豐富的文化藝術(shù)內涵，不可能有突破的創(chuàng )新。
“氣韻非師”的繪畫(huà)教育思想是中國傳統美術(shù)經(jīng)過(guò)幾千年的發(fā)展積累的寶貴的財富，當前中國美術(shù)教育只有適應時(shí)代潮流，繼承和發(fā)揚美術(shù)教育史上的優(yōu)良傳統，進(jìn)行大膽改革和創(chuàng )新，才能開(kāi)辟出嶄新的天地。
參考文獻：
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