摘 要：聲樂(lè )演唱的整體表達直接關(guān)系到對聲樂(lè )感的理解，如果沒(méi)有一定的物理認知，以及沒(méi)有一定的聲樂(lè )藝術(shù)形象的體現，那么我們就無(wú)法在聲樂(lè )作品中呈現整體表達。因此，文章從聲樂(lè )音樂(lè )性與大腦以及聲樂(lè )作品的流水線(xiàn)這兩個(gè)方面入手，來(lái)討論聲樂(lè )的整體表達。
關(guān)鍵詞：聲樂(lè )；演唱；藝術(shù)；無(wú)限感
聲樂(lè )藝術(shù)的迷人不僅僅是詞曲的優(yōu)美，它還孕育著(zhù)一些神奇的密碼，我們在討論聲樂(lè )藝術(shù)的無(wú)限感的時(shí)候，不得不提及先蘇哲學(xué)中的畢達哥拉斯學(xué)派。畢達哥拉斯起源古希臘宗教奧菲主義，有著(zhù)神秘主義色彩，但又是一種具有知識主義的特色哲學(xué)。畢達哥拉斯認為所有事物都是數字的，是可以用數字來(lái)解釋?zhuān)魳?lè )也是數字的一種，所以他認為數學(xué)推理的過(guò)程，就是獲得一種解脫而不受限制的過(guò)程。因此我們就延續思考，試問(wèn)享受音樂(lè )的這個(gè)過(guò)程，是不是和數字一樣，是一種不受限制的過(guò)程，也就是我們這里要談到的無(wú)限感。
一、音樂(lè )表演中的生理反應
在人類(lèi)社會(huì )的許多文藝形式中，為什么音樂(lè )會(huì )給你一個(gè)符號，讓你反復昤聽(tīng)音樂(lè )段落？這也是一個(gè)很有趣的問(wèn)題，音樂(lè )總能夠讓我們在聆聽(tīng)或者演唱的時(shí)侯，即便是反復又反復，它依然會(huì )帶給我們快樂(lè )的審美。我們先從音樂(lè )與大腦說(shuō)起。
大腦對音樂(lè )的處理十分分散，額葉、頂葉、面葉、枕葉包含的運動(dòng)皮層、感覺(jué)皮層、聽(tīng)覺(jué)皮層、視覺(jué)皮層、說(shuō)話(huà)和語(yǔ)意理解等，這些都有對音樂(lè )信息的處理。
人類(lèi)擁有音樂(lè )中樞和語(yǔ)言中樞，即便是語(yǔ)言中樞受損，音樂(lè )中樞依然可以工作。這里筆者并不是這樣認為，因為音樂(lè )的處理并非在大腦的某一個(gè)地方，而是整個(gè)大腦對音樂(lè )都要進(jìn)行處理。為什么這樣說(shuō)呢？比如，人類(lèi)在看戲劇的時(shí)候，不會(huì )因為戲劇是假的而懷疑里面的真情，也就是看到感動(dòng)的時(shí)候，你不會(huì )因為它是假的而不去落淚、傷心。反而，我們往往會(huì )因為劇情而在心里泛起波瀾。這里，當我們的心情感受到戲劇劇情的時(shí)侯，實(shí)際上就是心智的一種反應，然后在大腦中映射出來(lái)，讓我們覺(jué)得是大腦神智下的意識。
當我們理性地歌唱時(shí)，它厘清的是無(wú)限的意義，是現實(shí)的直觀(guān)。大腦擁有了處理音樂(lè )的功能，當我們聽(tīng)歌的時(shí)候，往往在快到高潮的時(shí)候，有一種預期的享受，這時(shí)其中一個(gè)腦區會(huì )釋放多巴胺，到了歌曲真正唱到高潮的時(shí)侯，另一個(gè)腦區也會(huì )釋放多巴胺，這樣的快感期待（高潮前）與快感體驗（高潮后），讓我們去認知音樂(lè )的反復性是非常有必要的。于是我們開(kāi)始想象為什么音樂(lè )讓人樂(lè )此不疲地重復同樣的一個(gè)行為。音樂(lè )的反復性是否蘊含著(zhù)音樂(lè )藝術(shù)的多重奧妙，我們是否能從中得到歌唱的領(lǐng)悟和感覺(jué)，以及音樂(lè )這樣的多重表達，是否就是無(wú)限感的一種具體體現。
音樂(lè )的整體表達就是讓人不斷地排除錯誤而獲得真理的過(guò)程，音樂(lè )樂(lè )段的反復性，變成一個(gè)很有趣的話(huà)題，我們總在副歌或者單曲循環(huán)的時(shí)候不會(huì )感覺(jué)到疲憊，這比起其他的藝術(shù)形式，要顯得更加不同。實(shí)際上，人天生就是音樂(lè )的動(dòng)物，我們與生俱來(lái)的感觀(guān)，實(shí)際上就是能夠欣賞音樂(lè )的“儀器”，也正因為人是音樂(lè )的動(dòng)物，所以我們擁有了直觀(guān)的審美，也才能夠向更高階的聲樂(lè )無(wú)限感出發(fā)。
二、聲樂(lè )演唱中情感的把握
眾所周知，語(yǔ)言的語(yǔ)氣有讓人體會(huì )到說(shuō)話(huà)人情緒變化的功效，歌唱中情感的變化往往是語(yǔ)言的口氣和旋律的變化，所以歌唱的情緒實(shí)際上是對語(yǔ)氣的把握，旋律只是我們歌唱聽(tīng)覺(jué)審美同東方哲學(xué)智慧統一性的載體而已。說(shuō)到這里就不得不提傳統儒家人文精神：身心合一，自他融合，天人合一，歷史時(shí)性；這四點(diǎn)告訴我們儒家思想中人之所以可以完美的觀(guān)點(diǎn)。
我們把身體同心靈合一，實(shí)際上就是把生理的身體轉化成人文的身體、文化的身體這個(gè)過(guò)程。這個(gè)過(guò)程的意義就是，可以輕松地把文化作為認同基礎，形成共同的傳統和心理素質(zhì)，從而化解人與他人的緊張關(guān)系。
然而，中國文化中的認識，人是可以修煉成君子的，而西方則認為，人是有原罪，是墮落的。在這兩點(diǎn)相悖的認知上，實(shí)際上中國歌曲就是打破用身體包裹心靈的思考，進(jìn)而讓人學(xué)會(huì )用心靈包裹我們身體的一種辦法，所以我們在歌曲的構造上更希望詮釋心靈和肉體合一的觀(guān)點(diǎn)，這也是我們通常說(shuō)的意境。簡(jiǎn)單點(diǎn)說(shuō)，人對旋律有著(zhù)天然的哲學(xué)性，歌曲中的情緒依然是依靠語(yǔ)氣來(lái)表達，歌唱的過(guò)程就是讓人感覺(jué)到天人合一、身心合一、他自融合、歷史意義的一個(gè)超越自我的瞬間通靈的過(guò)程，旋律在這里實(shí)際上就是一個(gè)通靈的載體，具有心理催眠的功效。但是，具體是如何發(fā)揮作用，還需要更深入地研究。當我們明白了聲樂(lè )的人文體現，接下來(lái)我們具體談?wù)勛髟~、作曲、演唱、聆聽(tīng)相關(guān)過(guò)程與技巧。
歌唱與聆聽(tīng)同樣是音樂(lè )的一種，但是它們有著(zhù)非常大的不同。聆聽(tīng)歌唱的人，不僅僅有著(zhù)旋律和歌詞的認知，他還必須同時(shí)擁有對演唱者的認知，然后通過(guò)他人的演唱激發(fā)其內心的共鳴。歌曲是可以重復聆聽(tīng)的，譜例中旋律是可以反復演奏的，聆聽(tīng)者總是在音樂(lè )中尋找過(guò)去的時(shí)光，無(wú)論是美好的還是懷感的，這個(gè)過(guò)程會(huì )讓人分泌多巴胺，達到一種美好的超自然感覺(jué)。
聲樂(lè )的總體表達在整個(gè)聲樂(lè )最終形象的流水線(xiàn)上閃耀著(zhù)自身的特點(diǎn)，而這些特點(diǎn)離不開(kāi)人天生就是音樂(lè )的屬性。
三、聲樂(lè )演唱的綜合表達
音樂(lè )感就是要掌握音樂(lè )的神韻，在實(shí)踐音樂(lè )的時(shí)候展現個(gè)人氣質(zhì)。有的人欣賞歌曲，喜歡說(shuō)這個(gè)人音色很好聽(tīng)，有辨識度，這樣的人基本上屬于右腦處理音樂(lè )大于左腦處理音樂(lè )。
如果他說(shuō)這首歌很好聽(tīng)，旋律優(yōu)美，無(wú)論誰(shuí)唱都覺(jué)得是這個(gè)味道，那他的左腦處理音樂(lè )比右腦更好。所以，我們才有了歌唱的領(lǐng)悟和歌唱的感覺(jué)。一首歌曲的創(chuàng )作，首先作詞家把他感性體感的一切用語(yǔ)言來(lái)構建，然后作曲者根據構建的需要，用音樂(lè )構建匹配歌詞的旋律形象（當然先作曲再填詞也有，其心理過(guò)程依然是語(yǔ)言構建和旋律形象的關(guān)系），緊接著(zhù)編曲根據這樣的語(yǔ)義和旋律來(lái)譜寫(xiě)伴奏的形象，這個(gè)伴奏形象具有音樂(lè )的理性表達，最后才是歌唱家用自己的聲帶和語(yǔ)言來(lái)表現旋律和歌詞。
人們通常會(huì )選擇自己熟悉、喜歡的歌曲來(lái)進(jìn)行演唱，換句話(huà)說(shuō)其實(shí)就是有擇性地尋找對自己有反應的歌曲，歌詞表達的正是我們有限世界的一種感知，人們把這樣的感知用文字撰述出來(lái)，這個(gè)過(guò)程其實(shí)就是把有限世界的感知用語(yǔ)言進(jìn)行無(wú)限描述，這樣的描述天生具有有限世界的植根性，所以很難有人從中找到無(wú)限的快感，因而為了享受有限世界描述出來(lái)的快感，人們開(kāi)始利用具有無(wú)限感的旋律進(jìn)行曲詞的特殊組合。
聲樂(lè )中的旋律不僅僅讓我們得到真實(shí)世界的感知，更是一種使人進(jìn)步、積極的美好感受。這里要談?wù)摰母枨臒o(wú)限，是聲樂(lè )作品中蘊涵的美所帶來(lái)的。
《禮記·經(jīng)解》托言孔子曰：“其為人也溫柔敦厚，《詩(shī)》教也。廣博易良，《樂(lè )》教也?！边@里孔子也把歌和詞分開(kāi)來(lái)看，但是在這里更多的是對積極的歌曲視為讓人修煉成正人君子的過(guò)程。而卡羅爾說(shuō)：“事實(shí)是某些藝術(shù)品，如敘事性藝術(shù)品，指向道德理解的方式確實(shí)能提高作品的審美價(jià)值。因為提供豐富的道德經(jīng)驗而受到我們贊賞的藝術(shù)品有時(shí)會(huì )出于同樣的原因受到審美方面的贊賞?！?/p>
卡羅爾的話(huà)同孔子一樣，他們看到的歌曲不僅僅是美，還有教化的能量。實(shí)際上就是我們這里提到的，聲樂(lè )作品中蘊涵的美，使得人們愿意去相信這樣的教化，進(jìn)而讓我們在聆聽(tīng)或者演繹的時(shí)候，總是對當下周遭世界的生活，充滿(mǎn)希望和向往。這里的教化其實(shí)是來(lái)源于音樂(lè )的無(wú)限感，因為有了這樣的無(wú)限感，就好比毛澤東在《念奴嬌·鳥(niǎo)兒?jiǎn)?wèn)答》中寫(xiě)的那樣，“鯤鵬展翅，九萬(wàn)里，翻動(dòng)扶搖羊角。背負青天朝下看，都是人間城郭”，使得人們無(wú)所畏懼。
四、結論
聲樂(lè )演唱的無(wú)限感是區別聲樂(lè )技術(shù)和聲樂(lè )表達的，它只針對演繹者發(fā)出一種特殊的感覺(jué)，而這樣的感覺(jué)就是演繹者為什么熱愛(ài)歌唱的原因。歌唱時(shí)如何展現歌曲的韻味調濃、使歌曲的特色鮮明，這往往是很多演唱者所面臨的瓶頸。也就是說(shuō)，一個(gè)人可以通過(guò)科學(xué)的訓練獲得美妙的聲音，清晰而富有美感的語(yǔ)言，可以通過(guò)情感的激發(fā)有表情地歌唱，但是歌曲韻味的表達卻很難拿捏得當。所以分析、研究和發(fā)掘聲樂(lè )演唱的整體性，有助于增加表演者對作晶理解的深度，有利于表演者從細節著(zhù)手，提高表現作品風(fēng)格與韻昧的能力。
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