美術(shù)基礎課是建筑學(xué)專(zhuān)業(yè)的專(zhuān)業(yè)必修課。美術(shù)課程包括建筑素描和建筑色彩等課程，課程的訓練過(guò)程是藝術(shù)修養和技術(shù)技能提升的過(guò)程?！霸O計”一詞的概念在各國的解釋多樣，包含：計劃、草圖、構想、預想、預設、配合、意下面是小編為大家整理的2023年繪畫(huà)培訓總結【五篇】,供大家參考。
繪畫(huà)培訓總結范文第1篇
關(guān)鍵詞：建筑學(xué)專(zhuān)業(yè) 美術(shù)課程 設計化
中圖分類(lèi)號：G6 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2016）02（a）-0081-02
美術(shù)基礎課是建筑學(xué)專(zhuān)業(yè)的專(zhuān)業(yè)必修課。美術(shù)課程包括建筑素描和建筑色彩等課程，課程的訓練過(guò)程是藝術(shù)修養和技術(shù)技能提升的過(guò)程?！霸O計”一詞的概念在各國的解釋多樣，包含：計劃、草圖、構想、預想、預設、配合、意圖、企劃等。美術(shù)課程設計化教學(xué)介于繪畫(huà)與專(zhuān)業(yè)設計之間。設計化是在各種設計專(zhuān)業(yè)中，人們根據造型和色彩審美要求對制作形式的謀劃；
是在感性思維的基礎上，主動(dòng)的觀(guān)察對象，用理性、辯證的手法表現對象的表里構造因素。設計思維的訓練是用歸納總結的方法提煉表現造型的寫(xiě)生訓練，在訓練中發(fā)現其設計意義的形態(tài)符號，并運用這些形態(tài)符號來(lái)充實(shí)自己的設計意識和手段，經(jīng)過(guò)一定時(shí)間的設計訓練有助于建筑設計意識的培養。
1 建筑專(zhuān)業(yè)的設計化美術(shù)課程的訓練
1.1 設計素描和色彩的訓練與一般性寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)訓練的區別
建筑學(xué)專(zhuān)業(yè)的設計性素描和色彩寫(xiě)生是銜接繪畫(huà)與設計的橋梁。從造型基礎訓練的角度出發(fā)，美術(shù)寫(xiě)生訓練可分為一般性寫(xiě)實(shí)寫(xiě)生訓練和設計訓練。寫(xiě)實(shí)寫(xiě)生是為了獲取造型能力的一般性規律的寫(xiě)生訓練；
設計素描和色彩的訓練是以主觀(guān)歸納性的藝術(shù)造型寫(xiě)生為主。一般性繪畫(huà)的畫(huà)面為一點(diǎn)透視，設計性繪畫(huà)的畫(huà)面的透視多為散點(diǎn)透視，和中國傳統繪畫(huà)有相近的地方。這種散點(diǎn)透視的畫(huà)面的特點(diǎn)是：裝飾性強；
繪畫(huà)手法豐富；
構圖靈活。20世紀初西方美術(shù)現代繪畫(huà)主義的野獸派的代表人物馬蒂斯的繪畫(huà)作品，極富視覺(jué)沖擊力、裝飾性強，就是受東方美術(shù)的散點(diǎn)透視的啟示，在手法上和色彩運用上大膽、自由、設計性強。
1.2 如何進(jìn)行設計繪畫(huà)的訓練
首先進(jìn)行寫(xiě)實(shí)性素描和色彩寫(xiě)生訓練，在此基礎上，逐步進(jìn)行設計化訓練。設計性素描和色彩寫(xiě)生是介于具象繪畫(huà)和平面裝飾繪畫(huà)之間的訓練寫(xiě)生，與一般性繪畫(huà)寫(xiě)生訓練有相同點(diǎn)；
畫(huà)面都為焦點(diǎn)透視，空間、質(zhì)感、虛實(shí)、肌理等因素在畫(huà)面中都有所體現，把繪制對象的明暗造型、色彩冷暖、空間遠近等加以概括、總結、提煉，是以客觀(guān)呈現的狀態(tài)為畫(huà)面表現的主要形式。
接下來(lái)進(jìn)行平面性設計寫(xiě)生的訓練，目的是鍛煉學(xué)生如何將三維的立體的物象通過(guò)繪畫(huà)語(yǔ)言表現為二維繪畫(huà)，通過(guò)構圖、造型、色彩的裝飾化處理，繪制出來(lái)。通過(guò)平面性的設計訓練，使學(xué)生暫時(shí)拋卻焦點(diǎn)透視的對客觀(guān)對象立體空間感和遠近虛實(shí)關(guān)系進(jìn)行描繪。
再有就是意向性設計寫(xiě)生訓練，是設計素描和色彩訓練中比較高級的，也是設計意識較強的訓練階段，與解構性寫(xiě)生的最大區別是更具抽象性，意向性寫(xiě)生設計訓練主觀(guān)表現意識更強，是打破習慣性思維、強調探索性、創(chuàng )造性思維的訓練階段，使學(xué)生的寫(xiě)生作品更富有意境性、表現性、情緒性。
1.3 建筑學(xué)專(zhuān)業(yè)設計素描和色彩訓練的方法
設計素描和色彩寫(xiě)生當中應注重主觀(guān)意向的表達，豐富造型、結構、色彩關(guān)系、抽象關(guān)系以及與之相適應的工具材料的應用選擇，包括肌理的運用。對于學(xué)生應采取發(fā)現特色的原則，針對學(xué)生的發(fā)散思維的繪畫(huà)設計，給予個(gè)性的指導，開(kāi)發(fā)學(xué)生的豐富的主觀(guān)思維。
對于以往寫(xiě)生教學(xué)當中對學(xué)生是“掰開(kāi)了揉碎、喂”的方法，約束了學(xué)生的創(chuàng )造思維，使學(xué)生缺乏個(gè)性表現，作品過(guò)于規范，遇到問(wèn)題依賴(lài)老師、依賴(lài)成品抄襲等解決，設計和創(chuàng )新意識淡薄。造成這種局面的主要原因是建筑設計寫(xiě)生教學(xué)和現實(shí)生活結合不緊密，設計意識培養不夠。應該在寫(xiě)實(shí)美術(shù)寫(xiě)生基礎上，更注重引導學(xué)生主觀(guān)分析對象的繪畫(huà)語(yǔ)言，使其畫(huà)面更具創(chuàng )造性、目的性。
在設計素描和色彩寫(xiě)生訓練中，從寫(xiě)實(shí)性造型設計寫(xiě)生，到平面性造型設計寫(xiě)生，再到解構性和意向性造型設計寫(xiě)生這一限制的步驟循序漸進(jìn)地進(jìn)行訓練。歌德在《自然與藝術(shù)》一書(shū)中寫(xiě)道：“在限制中才能顯出高手，只有規律才能給人以自由”。限制與創(chuàng )意是可以轉化的，歸納色彩寫(xiě)生訓練正是這種規律認識可轉化為表現的自由，最后，產(chǎn)生別具一格的、具有強烈裝飾性和形式美相融的藝術(shù)品[1]。
2 在建筑學(xué)設計素描和色彩寫(xiě)生當中培養設計意識
（1）用主觀(guān)意識培養客觀(guān)事物的思維。在建筑設計繪畫(huà)的訓練中，大家面對的靜物只是個(gè)參考，是客觀(guān)存在的，是為建筑設計造型作品提供的表現素材。經(jīng)過(guò)素材的提煉、加工而成為設計造型作品的過(guò)程是設計思維活動(dòng)的過(guò)程，是將客觀(guān)事物通過(guò)歸納總結、主觀(guān)重現繪制的過(guò)程，這一工作的好壞，是最終成果成敗的關(guān)鍵。建筑設計繪畫(huà)的過(guò)程是計劃、制作、使用所形成的循環(huán)過(guò)程。建筑設計專(zhuān)業(yè)通過(guò)一系列專(zhuān)業(yè)基礎課有目的地不斷滲透和強化來(lái)實(shí)施，建筑設計素描和色彩寫(xiě)生訓練是在感覺(jué)的基礎上，把頭、眼、手、腦相結合進(jìn)行鍛煉的過(guò)程。
（2）培養學(xué)生創(chuàng )新、個(gè)性的思維意識，應當充分發(fā)揮學(xué)生的自主性，給學(xué)生盡可能大的想象空間，以畫(huà)面有較高的可視性為前提，運用多種手段、多種思維方式，表現設計意識。比如對于一組靜物造型，學(xué)生們可以畫(huà)成二維的平面設計寫(xiě)生、可以畫(huà)成三維的寫(xiě)實(shí)性設計寫(xiě)生、可以畫(huà)成四維的抽象設計寫(xiě)生作品；
用想要傳達給觀(guān)者的造型表情定位畫(huà)面，表現出個(gè)性思維、個(gè)性意識。設計寫(xiě)生的訓練是摒棄了客觀(guān)描摹的寫(xiě)生方法，使每個(gè)學(xué)生筆下的對象都是各異的、生動(dòng)的，造型是豐富的，是很好地培養分析設計意識的課程。
（3）培養學(xué)生用抽象的概括、觀(guān)察、提煉、夸張、整合等手法進(jìn)行造型設計。設計繪畫(huà)寫(xiě)生訓練通過(guò)歸納總結、繪制的過(guò)程，舍棄瑣碎的繪畫(huà)語(yǔ)言，突出主題，培養化繁為簡(jiǎn)的設計意識；
在寫(xiě)生訓練中，注意畫(huà)面整體與局部的關(guān)系，用設計思維把握構圖、構色、構形，培養化繁為簡(jiǎn)的能力。如果寫(xiě)實(shí)寫(xiě)生是攝影的提升，那么設計繪畫(huà)是寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的提升，這一提升是意識上的提升，是將無(wú)意于畫(huà)面的語(yǔ)言精簡(jiǎn)，將有力度的繪畫(huà)語(yǔ)言強化，達到烘托主題、升華畫(huà)面的目的。
3 通過(guò)設計繪畫(huà)的訓練培養設計意識在建筑設計當中的運用
視覺(jué)是人類(lèi)最重要的感覺(jué)功能，正?；顒?dòng)有70%都與視覺(jué)相關(guān)，人類(lèi)的審美主要來(lái)源于視覺(jué)，畫(huà)面效果好給人們的是感性的美，當我們面對豐富的造型和色彩的時(shí)候，總會(huì )找到情感的共鳴。作品的情感是感情與經(jīng)驗的結合。被人們譽(yù)為“冷抽象”代表蒙德里安所做的一些“色格子”設計及其形式受到現代許多建筑設計師和室內設計師的青睞，用于其作品中；
“表現主義”代表人物克里繪制的許多抽象的、充滿(mǎn)想象的設計色彩作品，被運用到建筑設計和室內外裝飾當中；
法國的色彩大師朗克羅將色彩構成和立體構成設計原理運用到建筑群設計的過(guò)程中，使形式單調的建筑群落由于色彩和造型的變化，賦予了設計的思維和靈性。意象性的造型設計寫(xiě)生訓練是建筑造型設計的構形和構色的啟示；
設計的訓練思維過(guò)程是對設計目標的藝術(shù)設計過(guò)程的完善。西班牙建筑大師高迪的抽象效果建筑充分表現了個(gè)人的主觀(guān)和修養，讓人看后過(guò)目不忘、驚嘆不已。
4 結語(yǔ)
總之，設計不能只憑感覺(jué)，更多時(shí)應考慮到各種因素，尋找各種表達方式，要把自己的設計意識轉換為受眾理解的語(yǔ)言形式。要通過(guò)設計素描和色彩訓練得出相應的語(yǔ)言形式表達設計意識，通過(guò)限制造型的理性的設計意識，繪制出無(wú)限魅力的藝術(shù)作品。
繪畫(huà)培訓總結范文第2篇
關(guān)鍵詞：綜合繪畫(huà)；
綜合材料繪畫(huà)；
課程改革；
教學(xué)方法
中圖分類(lèi)號：G642 文獻標識碼：A
自二十世紀八十年代開(kāi)始，藝術(shù)發(fā)展趨勢從總體上呈現出顯著(zhù)的實(shí)驗性和綜合性特點(diǎn)。多媒體藝術(shù)被納入主流文化之中，為學(xué)界開(kāi)拓架上藝術(shù)提供了絕佳時(shí)機，著(zhù)名美術(shù)教育家林風(fēng)眠教授就此明確指出：“可以在各種材料和工具上試一試，或設法研究出新的工具來(lái)，加以代替，那時(shí)，中國的繪畫(huà)一定有新的出路?！被诖朔N背景，當代中國美術(shù)開(kāi)始發(fā)生翻天覆地的變化。一方面，版畫(huà)、油畫(huà)、水墨畫(huà)等傳統畫(huà)種在美術(shù)界的長(cháng)期壟斷地位被徹底打破；
另一方面，作為一種新生力量，實(shí)驗藝術(shù)極為有力地推動(dòng)著(zhù)我國美術(shù)專(zhuān)業(yè)的快速發(fā)展。綜合材料的繪畫(huà)作品逐漸形成了較大的規模，促使高等院校紛紛開(kāi)設了綜合材料課程。當前，不止美術(shù)高等院校，很多綜合性高校都將綜合材料課程作為重要的必修課程之一，綜合材料繪畫(huà)課成為繪畫(huà)專(zhuān)業(yè)眾多課程中極為重要的一門(mén)。對于傳統繪畫(huà)作品而言，綜合材料繪畫(huà)可實(shí)現非常大的突破，其在作品上的精細和規整將新穎的視覺(jué)效果呈現在學(xué)生面前，能夠充分激發(fā)其創(chuàng )新思維與探究精神，從而最大限度將其想象力和創(chuàng )造力挖掘出來(lái)。
展開(kāi)來(lái)說(shuō)，綜合材料繪畫(huà)課程的內涵指的是，在造型藝術(shù)的活動(dòng)過(guò)程中，通過(guò)使用綜合材料，以便于在藝術(shù)設計和創(chuàng )作中確保學(xué)生可以綜合使用各種材料，從而順利解決造型藝術(shù)中的材料形態(tài)、色彩、質(zhì)感等多種要素的組合及其搭配問(wèn)題，由此衍生出新的問(wèn)題并加以解決而生成的一門(mén)課程。如何有效延伸和拓展傳統繪畫(huà)媒介是綜合材料研究領(lǐng)域的核心問(wèn)題，綜合材料繪畫(huà)課程進(jìn)行改革有著(zhù)重大意義，有助于學(xué)生逐步加深理解繪畫(huà)媒介的內涵及其語(yǔ)言的諸多表現技巧，從而有效激發(fā)其藝術(shù)個(gè)性，準確定位自己的繪畫(huà)形式和發(fā)展方向。與此同時(shí)，學(xué)生在對現代藝術(shù)進(jìn)行洞察時(shí)，綜合材料課程可以充分發(fā)揮窗口作用，將我國現代美術(shù)教育內容長(cháng)期不足的現狀予以彌補。本文的旨趣在于，基于高等院校美術(shù)繪畫(huà)專(zhuān)業(yè)進(jìn)行改革的大背景，梳理綜合材料繪畫(huà)課程改革的具體形式，將繪畫(huà)發(fā)展史穿插于其中，以便宏觀(guān)認識西方現代繪畫(huà)史；
借鑒國外先進(jìn)經(jīng)驗和做法，總結提煉出適合該課程的教學(xué)方法，將源于生活的文化問(wèn)題、繪畫(huà)媒材樣式及其人文精神內容充分融入其中，從而找出其所蘊含的文化內涵，最大限度地開(kāi)拓學(xué)生思維，增強其關(guān)注生活的意識。
一、綜合材料繪畫(huà)課程改革
以師范類(lèi)美術(shù)院校為例，幾乎所有專(zhuān)業(yè)都面臨課程內容多、課時(shí)較少、集中性偏低等問(wèn)題，因此，從總體上講，各類(lèi)高校均可以嘗試采用短期輪修的方式設置和實(shí)施綜合材料課程，從而盡可能地降低實(shí)施難度，提高其可操作性和趣味性。圍繞于此，該項改革需要在充分借鑒國外教材改革成果的基礎上，從課程體系的設置、開(kāi)設相關(guān)選修課程以及優(yōu)化教學(xué)資源等方面入手。
1.借鑒國外經(jīng)驗，加強教材建設。
教材建設在高等院校發(fā)展中的重要性不言而喻，將我國與西方藝術(shù)科學(xué)的發(fā)展緊密聯(lián)系起來(lái)，基于知識、技藝以及項目創(chuàng )新對教育教學(xué)提出的革新要求，更好地服務(wù)于特色美術(shù)專(zhuān)業(yè)教學(xué)課程改革，不斷優(yōu)化知識結構、專(zhuān)業(yè)結構和課程Y構，從而取得新的教材建設成果，是衡量高校規模和發(fā)展水平，并且直接反映其教育教學(xué)改革成果的重要標志。
綜合材料繪畫(huà)課程的教材使用，需要盡可能地聚焦于原版教材。在這一點(diǎn)上，已經(jīng)有部分美術(shù)高校將國外同類(lèi)院校所通用的專(zhuān)業(yè)教材予以引進(jìn)，古典繪畫(huà)、繪畫(huà)構圖學(xué)、現代繪畫(huà)等就是比較典型的代表。當然，單靠此點(diǎn)是遠遠不夠的，還需要鼓勵高校教師結合各校的實(shí)際情況積極編寫(xiě)出比較系統的教材。比如，已有部分省級高校編寫(xiě)出歐洲綜合繪畫(huà)技法實(shí)例、油畫(huà)風(fēng)景、人體創(chuàng )作與技法研究以及西方美術(shù)史等教材，大家使用之后反映效果不錯。主干課程的版本要堅持實(shí)效性，將時(shí)間限定在近三年之內。同時(shí)立體化教材建設思路，從重點(diǎn)教材、畫(huà)冊、教師和學(xué)生參考書(shū)等方面全面入手，從而更為有效地服務(wù)于學(xué)生。
2.科學(xué)布局綜合材料繪畫(huà)課程群
高等院校需要及時(shí)將陳舊的課程予以淘汰，同時(shí)將優(yōu)質(zhì)課程納入課程體系中，更好地將其中的新穎內容為教學(xué)服務(wù)。美術(shù)專(zhuān)業(yè)教師一方面需要不斷強化學(xué)術(shù)研究能力，全面把握教學(xué)體系和教學(xué)內容方面的最新研究動(dòng)態(tài)，隨之革新教學(xué)方法和教學(xué)內容，向學(xué)生傳遞最新信息；
另一方面要堅決擯棄過(guò)時(shí)知識，力避重復講授，有機結合不同課程，使之成為完善的課程體系。
設置繪畫(huà)專(zhuān)業(yè)的綜合材料繪畫(huà)課程時(shí)，在構建核心課程群過(guò)程中需要從多方面考慮。比如，油畫(huà)方面可以將油畫(huà)頭像、半身像和肖像、風(fēng)景寫(xiě)生和創(chuàng )作，素描靜物、半身像、坦培拉、丙烯繪畫(huà)、繪畫(huà)構圖學(xué)等課程進(jìn)行設置；
國畫(huà)方面可以選擇性設置人物速寫(xiě)、構圖學(xué)、山水寫(xiě)生、寫(xiě)意山水畫(huà)、色彩靜物、素描靜物、工筆花鳥(niǎo)畫(huà)、山水畫(huà)、工筆人物基礎、寫(xiě)意人物畫(huà)等課程。也就是說(shuō)，在進(jìn)行課程設置時(shí)需要充分將專(zhuān)業(yè)特色凸顯出來(lái)，并基于此構建起核心課程體系。
3.科學(xué)安排選修課程，充分將專(zhuān)業(yè)特色凸顯出來(lái)
綜合材料繪畫(huà)課程將培養學(xué)生的創(chuàng )新、創(chuàng )作能力和造型表達能力作為主要發(fā)展線(xiàn)索，根據素質(zhì)教育要求中關(guān)于繪畫(huà)專(zhuān)業(yè)教學(xué)內容和課程體系設置中的具體條文對課程門(mén)類(lèi)和必修課所占比重都做了科學(xué)調整，使選修課和實(shí)踐課在總課程中的占比大幅提升。因此，要積極地開(kāi)闊教學(xué)思路，在當前人體、風(fēng)景創(chuàng )作等課程之外，積極借鑒國外教學(xué)內容，將西方古典繪畫(huà)和現代繪畫(huà)等課程引入選修課堂。
首先應當從實(shí)施專(zhuān)業(yè)綜合改革試點(diǎn)的地方高等院校出發(fā)，并加以逐步推廣，敦促其找準各自特色，積極適應國家發(fā)展藝術(shù)教育事業(yè)的各項要求，強化建設繪畫(huà)專(zhuān)業(yè)的內涵，使人才培養模式不斷得到創(chuàng )新。
4.積極優(yōu)化現有教學(xué)資源，以便適應課程改革的需要
課程改革需要與當前社會(huì )經(jīng)濟的發(fā)展相適應，采用合作交流、國內外聯(lián)合辦學(xué)、強力推廣實(shí)踐教學(xué)等形式，及時(shí)修訂、更新和充實(shí)已有教學(xué)計劃，以便于確保其即時(shí)性和實(shí)用性。同時(shí)鼓勵教師做好科研工作，并將其成果及時(shí)應用于實(shí)際教學(xué)。要實(shí)現外教走進(jìn)課堂，踏上講臺，并需對現代繪畫(huà)藝術(shù)和西方的傳統文化進(jìn)行比較深入的研究，以便能夠較為系統地認識其繪畫(huà)技法和理念，從而實(shí)現中西方在藝術(shù)文化內涵、現實(shí)生活等方面的相輔相成。由此一來(lái)，極有利于培養應用型人才這一目標的實(shí)現。除此之外，也要積極將西方繪畫(huà)創(chuàng )作技法和表現手法等其他教學(xué)資源引入到課堂之上，充分發(fā)揮其在培養學(xué)生專(zhuān)業(yè)知識和綜合藝術(shù)能力方面的作用，最大限度培養熱愛(ài)藝術(shù)創(chuàng )作、藝術(shù)研究和藝術(shù)教育的復合型繪畫(huà)人才。
二、綜合材料繪畫(huà)教學(xué)方法研究
在探討綜合材料繪畫(huà)的教學(xué)方法時(shí)，本文主要是根據課程內容的不同來(lái)展開(kāi)的。依據繪畫(huà)材質(zhì)的不同，分為板上材料、布上材料以及紙上材料三種，教學(xué)方法就是圍繞這三者進(jìn)行探討的。
1.板上材料訓練時(shí)的教學(xué)方法探討
與紙質(zhì)材料相比，可作為板上綜合材料的元素來(lái)源要廣泛得多，不同類(lèi)型的金屬、石材都可以應用于板上，供學(xué)生進(jìn)行繪制。從內涵層面來(lái)說(shuō)，板上綜合材料是多面的、立體的，并非局限于木板、石板或金屬板，也并非囿于平面成品，一切具有明確創(chuàng )作意圖，并對建構繪制作品有益的成分都可包含其中。因此，在實(shí)際教學(xué)中，一是需要讓學(xué)生多關(guān)注空間感、厚重感以及視覺(jué)沖擊，使其明確有機組合多種材料以使所構建的畫(huà)面呈現出多個(gè)層次，這才是該訓練的主要目的。二是將自由和秩序兩個(gè)要素自始至終地貫穿于課堂教學(xué)活動(dòng)之中，并在自主化創(chuàng )作理念和針對性極強的訓練教學(xué)中將此種觀(guān)點(diǎn)提取出來(lái)，充分將自由發(fā)揮、自由聯(lián)想、自由建構以及自由繪制等特點(diǎn)展示出來(lái)。但需要說(shuō)明的是，需要用將創(chuàng )作理念、形式語(yǔ)言以及個(gè)性圖式的秩序對其進(jìn)行規范，以使其不悖于初衷。
2.布上材料訓練時(shí)的教學(xué)方法探討
從內涵上來(lái)說(shuō)，以油畫(huà)材料為主的西方繪畫(huà)材料稱(chēng)為布上材料。鑒于擴展其藝術(shù)領(lǐng)域的需要，故稱(chēng)作“布上材料”，這就充分強調了油畫(huà)材料作為一種綜合材料的自由屬性。在此類(lèi)材料上使用的丙烯色、油畫(huà)色、畫(huà)布、筆、粉、蠟、刀、膠以及各類(lèi)媒介物質(zhì)均屬于自主行為中的重要表現方式，是傳達精神與觀(guān)念的手段。在為學(xué)生講授相關(guān)知識時(shí)需要分兩步進(jìn)行：一是讓學(xué)生熟悉各位大師的作品，了解不同流派的繪畫(huà)風(fēng)格，對印象主義、寫(xiě)實(shí)主義、現代主義以及當代藝術(shù)具有第一感知；
二是在此基礎上引導學(xué)生深入了解畫(huà)布材質(zhì)，充分體驗其觸覺(jué)和視覺(jué)效果，從而對布上材質(zhì)的功能屬性和繪畫(huà)構成表現手法了然于胸，自覺(jué)處理好繪畫(huà)和材質(zhì)之間的關(guān)系。
3.紙上材料訓練時(shí)的教學(xué)方法探討
紙質(zhì)繪畫(huà)的質(zhì)地不同，其使用的紙品種不同，在性能上差異很大，表現為視覺(jué)、精神感悟和心理感受不同。教師在教授相關(guān)知識時(shí)，由水墨材質(zhì)開(kāi)始，使學(xué)生能夠對宣紙和墨的質(zhì)能有個(gè)初步認識。之后再引導其將構成手法予以實(shí)施。之后，將民間繪畫(huà)和民族傳統繪畫(huà)作為水墨材質(zhì)訓練的必需部分，通過(guò)理論教學(xué)培養學(xué)生獨立自主的思維意識。三是讓學(xué)生在水墨構成表現過(guò)程中分解組合實(shí)驗，充分體驗筆墨情趣的過(guò)程，從而將積色法、灑落法、拓印法、拼貼法、加劑法、暈色法、潑彩法、平涂法等融入畫(huà)中。四是加強水彩紙、繪圖紙等繪圖用紙的訓練，對其性能和質(zhì)感多加了解了之后著(zhù)重在造型和色彩的構造表現能力方面進(jìn)行訓練。
三、結語(yǔ)
綜上所述，設置綜合材料繪畫(huà)課程的主要目的不僅在于培養學(xué)生對各種材料所蘊含的表現力進(jìn)行探究的能力，而且在于激勵學(xué)生從個(gè)性出發(fā)，探尋其內心深處的自由精神并予以表達，唯有如此，才能踐行“‘培養學(xué)生創(chuàng )造性思維’是繪畫(huà)教學(xué)思想內核”的理念，將學(xué)生的創(chuàng )造潛能挖掘出來(lái)。
參考文獻：
[1]李世萍.綜合繪畫(huà)材料[M].武漢：湖北科學(xué)技術(shù)出版社，2009.
繪畫(huà)培訓總結范文第3篇
要想畫(huà)出一幅優(yōu)秀的素描圖，光勤奮的練習是不夠的，還要掌握正確的學(xué)習方法，這樣學(xué)習的效率才能事半功倍。繪畫(huà)中要運用的三大身體要素就是手、眼和腦，畫(huà)素描單靠用眼睛觀(guān)察，用手畫(huà)只能畫(huà)出事物的外表，它所表達出的情感是無(wú)法呈現出來(lái)的，所以三大身體要素中腦的訓練更為重要。手部訓練是為了掌握優(yōu)秀的繪畫(huà)技巧，眼部訓練是為了精確地將入眼所及的事物畫(huà)入圖紙中，而腦部訓練則是更深刻地理解事物所表達的意義。如果手和眼代表的是繪畫(huà)的理性的話(huà)，腦代表的就是感性，那么只有理性與感性相結合，做到心中有數，經(jīng)過(guò)縝密的分析概括，將入目可及的事物通過(guò)心中所想用手畫(huà)出來(lái)，才能作出優(yōu)秀的畫(huà)作。所以，要懂得思先于行的道理，只有掌握正確的學(xué)習方法，才能少走彎路，快速地找到訓練技巧。
二、注重多種素描繪畫(huà)方式相結合
一聽(tīng)到素描二字，大家心中大多只會(huì )想到“寫(xiě)生”這一詞，但在素描教學(xué)中，寫(xiě)生訓練只占一部分，速寫(xiě)、默寫(xiě)和臨摹等也占有一席之地，各有各的用處。中職學(xué)生學(xué)習素描最先開(kāi)始學(xué)習的就是臨摹，臨摹可以快速地鍛煉基礎繪畫(huà)技巧。在臨摹的過(guò)程中可以學(xué)習他人的技巧，意識到自身作品中的不足，對比印證，解決自己在繪畫(huà)中產(chǎn)生的問(wèn)題。速寫(xiě)是鍛煉自身繪畫(huà)風(fēng)格的最佳途徑，速度快、數量多是速寫(xiě)的特點(diǎn)，在速寫(xiě)中能領(lǐng)略到不同畫(huà)作的風(fēng)格，從而找到適合自己的一條路。默寫(xiě)與速寫(xiě)和臨摹大有不同，默寫(xiě)是通過(guò)眼睛觀(guān)察將事物刻畫(huà)在腦海中，再進(jìn)行繪畫(huà)，它的優(yōu)點(diǎn)則是能快速地鍛煉學(xué)生的觀(guān)察力和記憶力，適時(shí)地發(fā)展自身的想象力，畫(huà)出獨具一格的畫(huà)作。
三、培養學(xué)生的創(chuàng )新精神
對于剛入門(mén)的中職學(xué)生來(lái)說(shuō)，素描僅僅意味著(zhù)對照事物進(jìn)行模仿復制，但復制出來(lái)的作品能超過(guò)前人嗎？答案是顯而易見(jiàn)的。要想超越前人，就要具備創(chuàng )新精神，“取其精華，推陳出新”說(shuō)的正是素描教學(xué)的特點(diǎn)，從前人的畫(huà)作中找出適合自己的精華之處，吸收其中所蘊含的方法技巧，印證自身的缺點(diǎn)，摒棄糟粕，創(chuàng )造出新的作品，這樣才不至于沒(méi)有自己的繪畫(huà)特色。素描雖然大多以“復制”為主，但繪畫(huà)本身最注重的就是創(chuàng )新，所以，要極力改變學(xué)生對素描的誤解，培養學(xué)生對素描的創(chuàng )新精神，結合自身的特色形成獨特的繪畫(huà)風(fēng)格。
四、引導學(xué)生掌握正確的觀(guān)察方法
繪畫(huà)培訓總結范文第4篇
[關(guān)鍵詞] 裝飾色彩 色彩寫(xiě)生 色彩教學(xué)
裝飾色彩從某種意義上來(lái)說(shuō)也叫色彩歸納，特別是對學(xué)藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)的學(xué)生來(lái)說(shuō)，裝飾色彩也是色彩造型繪畫(huà)的一種較為獨特的表現方法，對有的教師或者學(xué)生來(lái)說(shuō)色彩歸納也可能的新的名詞，尤其是寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)專(zhuān)業(yè)的教學(xué)來(lái)說(shuō)更是如此，但對于學(xué)藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)的學(xué)生來(lái)說(shuō)，無(wú)論是歸納色彩或者裝飾色彩就不會(huì )顯得那么的陌生。在色彩的教學(xué)中，裝飾色彩應該更適合藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)的學(xué)生，是藝術(shù)設計教學(xué)中的一門(mén)寫(xiě)生造型的基礎課程，是必不可少的。
裝飾色彩也是屬于色彩寫(xiě)生的基礎課的范疇，同時(shí)與一般的常規性色彩寫(xiě)生有所區別，存在獨特的色彩語(yǔ)言，它也是寫(xiě)實(shí)性繪畫(huà)的延伸或說(shuō)是轉化。裝飾色彩的造型原則是不停留在對客觀(guān)自然色彩或者形態(tài)的客觀(guān)再現性的“實(shí)對”，而應該是突破客觀(guān)自然色彩和形態(tài)的約束，更著(zhù)重與主觀(guān)對色彩的主觀(guān)領(lǐng)悟。在這方面對于藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)學(xué)生的教學(xué)中，不能照搬以往的美術(shù)院?；蚣兝L畫(huà)專(zhuān)業(yè)的訓練方式。我們都知道在美術(shù)院?；蛘呒兝L畫(huà)專(zhuān)業(yè)的教學(xué)中是由淺到深，按部就班的長(cháng)期的反復的訓練，從而達到對色彩和造型的目的，同時(shí)通過(guò)這樣的練習也能夠培養學(xué)生的扎實(shí)的造型基本功。而這方面在藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)的教學(xué)中對學(xué)生則有不同的要求，美術(shù)院?；蛘呒兝L畫(huà)專(zhuān)業(yè)是培養具有一定造型能力和藝術(shù)創(chuàng )作的畫(huà)家，而藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)是培養具有一定造型能力和藝術(shù)修養的設計師，這里也包括了對色彩的理解及修養的培養和鍛煉，這在教學(xué)目的、教學(xué)要求和時(shí)間分配等都有著(zhù)比較大的區別，也決定在具體的教學(xué)實(shí)際中對學(xué)生的要求有更多的不同，在我對裝飾色彩課程的實(shí)踐教學(xué)中，經(jīng)過(guò)實(shí)際的教學(xué)和對課程的思考與探索，歸納總結得出兩個(gè)與純繪畫(huà)較為明顯的區別，也可以說(shuō)是總結出裝飾色彩的兩個(gè)基本指向，課程中存在很多的區別。在這里簡(jiǎn)單談兩點(diǎn)。
首先，培養學(xué)生能力目標
在裝飾色彩教學(xué)中藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)的學(xué)生與純繪畫(huà)的學(xué)生所要掌握的要求和目的不一樣，前者要求學(xué)生成為具備有一定造型能力和藝術(shù)修養的設計師，而后者是要求學(xué)生有從事純繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng )作的畫(huà)家，這就決定了在培養目標上有很大的不同，同時(shí)兩者可能有很多的聯(lián)系，但是更有區別。簡(jiǎn)單說(shuō)也是培養設計師和畫(huà)家的區別，而我們的教學(xué)中是著(zhù)重前者的培養。成為畫(huà)家的不一定能成為設計師，反過(guò)來(lái)說(shuō)設計師也不一定能成為畫(huà)家，兩者有著(zhù)必然的聯(lián)系的同時(shí)也有著(zhù)本質(zhì)的區別。所以在裝飾色彩的教學(xué)中，應該要用培養設計師的能力和目標來(lái)對學(xué)生有傾向性的要求他們，也就是說(shuō)不可以用對待純繪畫(huà)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生的要求套到藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)的學(xué)生身上。再說(shuō)了，對于藝術(shù)設計專(zhuān)業(yè)的學(xué)生來(lái)說(shuō)也沒(méi)有象純繪畫(huà)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生那樣有那么長(cháng)的時(shí)間來(lái)對寫(xiě)實(shí)性的物象進(jìn)行反復的訓練，對他們來(lái)說(shuō)這樣課程的時(shí)間是比較短的，所以必須在較短的時(shí)間內達到教學(xué)訓練的目的。這就是說(shuō)，教師在上課前應該清楚的知道自己面對的或所要教的學(xué)生將來(lái)要從事何種職業(yè)?要掌握何種能力?要他們成為畫(huà)家還是成為設計師?教師應該清晰的知道要培養學(xué)生具有成為設計師的能力作為教學(xué)目標和任務(wù)，要以設計師的素質(zhì)的能力要求去訓練學(xué)生，有了這個(gè)概念，才可以在教學(xué)中清晰的去體現教學(xué)的任務(wù)和目標，保證在教學(xué)的質(zhì)量和效果。
其次，教學(xué)內容方法
繪畫(huà)培訓總結范文第5篇
簡(jiǎn)單說(shuō)來(lái)，造型因素包括點(diǎn)、線(xiàn)、面、形體、結構、質(zhì)量感、空間、色彩、明暗（可暫不列入兒童畫(huà)范圍）等，也包括構圖。人類(lèi)認識事物，總是由點(diǎn)及線(xiàn)，然后在涉及面和體來(lái)的，兒童也不例外。兒童造型能力的培養應當從認識這些因素入手。要讓兒童認識各種點(diǎn)如方點(diǎn)、圓點(diǎn)；
認識各種線(xiàn)，如直線(xiàn)、曲線(xiàn)，波狀線(xiàn)、螺旋線(xiàn)；
形體是繪畫(huà)中最基本的造型因素。形體即物體的形狀和體積，它與結構緊緊相連。結構是內在的東西，形依附于結構之上，認識形體應在理解結構的前提下進(jìn)行。常見(jiàn)的形有正方形、長(cháng)方形、圓形、三角形、梯形等；
體分基本形體和復合形體，基本形體包括方體、球體、錐體、柱體等，復合形體就是這些形體的組合，我們可以把世界上的物體都理解為基本形體及其組合。認識常見(jiàn)的平面，并學(xué)會(huì )用這些知識來(lái)對物體進(jìn)行概括。（體的認識可放在四、五年級）認識它們并不意味著(zhù)就要用這種形式去表現事物，主要是培養這種繪畫(huà)觀(guān)（用基本形去理解概括物體。如大多數兒童都愿把人畫(huà)成圓圓的腦袋、長(cháng)方形的身子、長(cháng)條形的胳膊等，這也是兒童用基本形對現實(shí)的一種概吧。），在表現時(shí)具有此方面的傾向，做到用基本形去觀(guān)察物體，去表現物體，但決非是將物體畫(huà)成幾何圖形和所謂的簡(jiǎn)筆畫(huà)，要有觀(guān)察，要有情感，要有童趣。繪畫(huà)題材的選擇多與學(xué)生生活實(shí)際相結合，讓學(xué)生懂得美處處都存在，培養他們觀(guān)察生活、表現生活的良好習慣。在寫(xiě)生時(shí)，要引導學(xué)生正確地觀(guān)察，注意物體各部分之間的內在協(xié)調關(guān)系，學(xué)會(huì )整體地比較。教師應根據兒童的認知特點(diǎn)進(jìn)行客觀(guān)地評價(jià)，千萬(wàn)不要苛求形體比例等造型因素的絕對準確，追求這會(huì )把學(xué)生引向死胡同。只要結構和諧，有兒童的觀(guān)察即可。形體的處理以轉折處最為要緊，其余可放松些，這樣最能把握對象的特征。
空間關(guān)系在繪畫(huà)最為重要，在可以說(shuō)空間關(guān)系的建立，標志著(zhù)繪畫(huà)關(guān)系的初步形成，它抓住了實(shí)質(zhì)性的東西。在二度平面上創(chuàng )造出三維的空間效果來(lái)確實(shí)不容易，在兒童畫(huà)教學(xué)中一定要給以足夠的重視，這也是增加藝術(shù) 表現力的一種基本方法?？臻g關(guān)系是怎樣體現的呢？一般來(lái)說(shuō)，有下列幾種方法：一、靠遮擋，前面的把后面的物體擋住了，這說(shuō)明二者所處在前后不同的空間位置；
比如具有遮擋關(guān)系的兩只蘋(píng)果，空間關(guān)系主要靠前面物體輪廓線(xiàn) 的完整與后面物體的輪廓線(xiàn)被前面物體所切斷而不完整的對比來(lái)體現的，只要將此畫(huà)出，空間關(guān)系很自然地體現出來(lái)。低年級的學(xué)生不懂這種關(guān)系，畫(huà)面上事物羅列，缺乏必要的空間變化，看上去非常呆板。這是缺乏空間的緣故二、靠透視關(guān)系，近大遠小，近清楚遠模糊等透視規律來(lái)營(yíng)造空間；
要結合現實(shí)的例子來(lái)讓學(xué)生感覺(jué)體會(huì )，不一定非要將透視原理講清不可（高年級可傳授一些此方面的知識）。三、靠色彩、明暗的變化推移及其對比來(lái)顯示；
冷色、暗色后退，暖色、亮色前進(jìn)，另外筆觸、肌理等也可體現一定的空間關(guān)系。
質(zhì)量感在兒童畫(huà)創(chuàng )作中常常給以忽視，這樣大大地削弱形象的感染力。質(zhì)量感的體現與繪畫(huà)表現手法緊緊相連，線(xiàn)條的輕重、粗細、疾緩可直接暗示物體的質(zhì)量感，筆觸、肌理更是顯而易見(jiàn)，色彩亦能表現一定的質(zhì)量感（暗色重，亮色輕；
冷色重，暖色輕）。
畫(huà)面的組織，即畫(huà)面的構圖，形體、明暗、色彩等造型因素在畫(huà)面的綜合安排。構圖知識是一門(mén)學(xué)問(wèn)，要專(zhuān)門(mén)加以研究。繪畫(huà)的構圖對形象的塑造起著(zhù)一定的補充作用，使作者的創(chuàng )作意圖更加明確，相對于其他繪畫(huà)要素，構圖的作用最為重要，正是因為構圖，才將其他因素有機地結合起來(lái)。
認識繪畫(huà)的造型因素僅僅是藝術(shù)表現的一個(gè)開(kāi)端，更重要的是要培養孩子們正確的觀(guān)察方法。古語(yǔ)說(shuō)得好：授之以魚(yú)弗如授之以漁，我們之所以教就是為了不教，培養學(xué)生獨立作畫(huà)的能力才是我們最根本的目的。觀(guān)察，它是藝術(shù)表現的前提，縱觀(guān)繪畫(huà)觀(guān)察之法，無(wú)非整體觀(guān)察、立體觀(guān)察兩種。整體觀(guān)察強調平面式的觀(guān)察，注重物體之間的聯(lián)系，為橫式觀(guān)察；
立體觀(guān)察強調事物縱深方面的觀(guān)察，注重物體各個(gè)方面的聯(lián)系，為縱式觀(guān)察。整體觀(guān)察以一點(diǎn)為中心鋪展開(kāi)來(lái)，其余處于模糊狀態(tài)，著(zhù)眼是點(diǎn)，綜觀(guān)是全局，在操作時(shí)為整體比較，此最能把握事物當前的狀態(tài)，為繪畫(huà)觀(guān)察的基本方法。立體觀(guān)察是多角度觀(guān)察，全方位觀(guān)察，更能全面把握事物的性質(zhì)；
二者為矛盾的兩個(gè)方面，相互補充，缺一不可。觀(guān)察者要同時(shí)具備這兩種觀(guān)念――整體觀(guān)和立體觀(guān)。
