我國古代雕塑與當代雕塑都是關(guān)于美的雕塑文化，雖然它們經(jīng)濟文化、思想哲學(xué)基礎、歷史時(shí)代等很多方面存在巨大差別，但是對于美的欣賞與追求卻不曾改變的。近幾十年以來(lái)，尤其是在上個(gè)世紀八十年代初期以來(lái)，由于我國的改革開(kāi)放，西方的藝術(shù)不斷的傳入我國。陸續的涌進(jìn)來(lái)一些讓人目眩神迷的新事物和新的藝術(shù)思潮以及藝術(shù)理論體系，在還沒(méi)有完全吸收這些藝術(shù)創(chuàng )新的精髓和新思潮時(shí)，現代、后現代主義等一些反古典、反傳統的藝術(shù)也接踵而來(lái)，沖擊整個(gè)藝術(shù)界。藝術(shù)家都了解藝術(shù)的本性是創(chuàng )新，但是在接受和學(xué)習外來(lái)理論的時(shí)候，我們要將其融合在一起，摒棄不好方面的，追求好的方面。我國幾千年傳統文化的傳統藝術(shù)還是根深蒂固的。
一、我國傳統文化雕塑的東方審美
我國的傳統雕塑是以意象化手法，追求的是介于似與不似的審美。相對于西方的具象和立體，我國的雕塑似乎更追求于一種感性。其內涵大多數包涵我國文化的精髓和典故，創(chuàng )造者往往是利用作品整體氣勢營(yíng)造以此來(lái)體現雕塑物的神韻，從而傳達思想。中國古典藝術(shù)代表元素是畫(huà)的以形寫(xiě)神，這種元素給雕塑家很多的啟發(fā)，在創(chuàng )作構思的時(shí)候，充分的利用到了其材料天然的特質(zhì)，在原始的紋路和形狀中融入意象的造型手法，巧妙實(shí)現創(chuàng )造背景與作品的渾然天成。沿襲了我國傳統文化溫柔敦厚的意境。自古雕塑就有內涵的內在美。那種“意于象外”、“神龍見(jiàn)首而不見(jiàn)尾”的意境往往帶給人更多的回味。文樓的雕塑作品主要是以形寫(xiě)神，是文人雕塑典型的代表，文樓利用其金屬的材料，在傳統的文化元素中的竹葉竹子上面大做文章，使傳統堅貞的竹君子具有時(shí)代感、速度感。其中作品《迎風(fēng)取勢》是以直面、直線(xiàn)的造型，在三維空間使中國傳統元素竹葉有力的舒展、繃直、延伸，其力量直擊觀(guān)者視覺(jué)。在造型上面通過(guò)竹葉同向的團抱、層疊。展現出了同心協(xié)力的隱喻，衍生了竹君子不屈的氣質(zhì)。我國古典藝術(shù)中的寫(xiě)意對當代的雕塑影響也頗為深刻。漢代大將軍霍去病墓前的石刻是寫(xiě)意中的典范。用簡(jiǎn)約手法略加雕刻，渾然天成的效果展現出大漢帝國之風(fēng)。在當代，吳為山先生首先提出了寫(xiě)意雕塑概念，他的作品介于意象和寫(xiě)實(shí)之間。吸引人們仔細體會(huì )作者賦予雕塑的含義。似乎有一種生命力，去引導人們去主動(dòng)體會(huì )到作者注入情感的內容，進(jìn)而發(fā)現內心勾起的共鳴感。吳為山的作品《老子像》，遠見(jiàn)，靜如古石，似枯枝；仔細詳之，則動(dòng)如行云流水。在造型上，恰到好處地流露出我國傳統文化“上善若水”意境。近觀(guān)之，卻是非常細致的勾畫(huà)出了老子龍鐘之態(tài)，那脫落的牙齒，夸張的長(cháng)眉須，突出的下顎，仿佛是穿越時(shí)空而來(lái)，震撼每一位觀(guān)者的神經(jīng)。
中國古典雕塑造型通過(guò)與自然空間關(guān)系，創(chuàng )造一種意境，渲染一定氛圍，陶冶人之性情，激發(fā)人之情感。創(chuàng )造新的藝術(shù)境界。在藝術(shù)表現上通過(guò)意象表達心中的審美理想，特別是在神韻方面，不受客觀(guān)對象的束縛。這種古典的審美特色同傳統書(shū)法、詩(shī)詞、音樂(lè )、繪畫(huà)、舞蹈一起構成了與西方的雕塑不同的審美體系。我國古典的藝術(shù)創(chuàng )作追求“形神具備”、“意在筆先”，我國的藝術(shù)家善于用心感悟世界。古典藝術(shù)在追求神韻與意象的同時(shí)，極其注重觸物成趣、凝情成意、重意取神、超越現實(shí)而又寄情現實(shí)。借意匠、修養形式去詩(shī)化藝術(shù)。中國的古典藝術(shù)還將主體隱藏，品德特性深思，美的含蓄、美的多意，如水中觀(guān)月，霧里看花，將其不斷追求最高境界。處于同樣美學(xué)思維的雕塑創(chuàng )作和哲學(xué)概念也是如此，不斷的追求東方式誘導、多意以及朦朧性含蓄的表達。
二、在造型上融入我國古代雕塑符號
我國的古典雕塑造型一直是傳承著(zhù)歷朝歷代的文化符號，一直沿襲至今。雕塑家們在創(chuàng )作的時(shí)候，其中融入了更多元文化，使古典雕塑符號在新的時(shí)期添加新寓意。這樣古為今用的方法，使得觀(guān)者回味經(jīng)典雕塑的同時(shí)，能夠聯(lián)系時(shí)代，引發(fā)出更多的深思。在當代中，一些雕塑大師用古典雕塑的元素創(chuàng )作的時(shí)候，獲得了非常大的成功。吳彤和蔡志松兩位雕塑大師作品就是典型的案例。蔡志松先生借鑒古典文化造型，以其扎實(shí)的基本功，創(chuàng )作出國人共性化的形象。在大背景下，表述當代人生活。在作品《故國》系列中，以中國古典的傳統裝束，拜、跪等傳統姿態(tài)，結合屏風(fēng)、卷軸等背景裝飾其造型，回溯我國數千年的等級文化、封建禮儀。又通過(guò)雕塑面部表情，透出當代人對自身的反思和對歷史的回望。京劇作為我國的國粹在我國的歷史舞臺唱響兩百多年，把中華民族千年文化全部濃縮到臉譜文化當中。吳彤充分抓住其精華，在臉譜系列作品中《國韻一生、旦、凈、末、丑》中，以國畫(huà)白描輪廓線(xiàn)與京劇臉譜符號性并置，將中國的傳統文化與我國古典文化進(jìn)行對撞式的創(chuàng )作。線(xiàn)型造型的方法貫穿整個(gè)古代雕塑當中，商周時(shí)代的青銅器上線(xiàn)型就相當普遍的應用，青銅器紋飾都是用線(xiàn)穿插造型的，秦兵馬俑中線(xiàn)的造型起著(zhù)強化空間和體積的作用。秦漢時(shí)期陵墓雕刻和畫(huà)像磚石都體現了傳統雕刻用線(xiàn)的特征。河南、山東、四川等地中出土的東漢時(shí)期的畫(huà)像磚、畫(huà)像石，基本都是用線(xiàn)為主要的造型元素。用陽(yáng)線(xiàn)、陰線(xiàn)或者兩者相結合的方法雕刻農耕紡織、歷史故事、車(chē)馬出行、巡游田獵、飛禽走獸以及神話(huà)傳說(shuō)等。南朝的石獸辟邪更加是以線(xiàn)造型的杰作。整個(gè)石獸體積龐大、突目張口、流暢的線(xiàn)條勾畫(huà)出神獸雙翼?！癝”型造型，生動(dòng)而夸張，有力而又優(yōu)美的線(xiàn)型引穿體積之間，彰顯陽(yáng)剛之美。
三、傳統雕塑對當代雕塑影響
我國當代的雕塑藝術(shù)可以說(shuō)在西方雕塑藝術(shù)影響之下發(fā)展起來(lái)的，到現在為止也不過(guò)一百多年的歷史，在造型手法和藝術(shù)形式上深受法國雕塑風(fēng)格影響，建國后，又受蘇聯(lián)雕塑風(fēng)格影響，上個(gè)世紀九十年代以后，隨著(zhù)蘇聯(lián)解體，中國當代的雕塑藝術(shù)受到西方當代雕塑流派和思潮的影響，呈現出“媚洋”和“反傳統”的現象。今天我們回眸我國百余年雕塑發(fā)展留下的足跡時(shí)，發(fā)現我國民族特征越是特別強烈的作品越是使人產(chǎn)生情感和審美的共鳴。很多當代比較優(yōu)秀的雕塑并沒(méi)有脫離民族雕塑的優(yōu)秀傳統。雕塑家也根本脫離不了與民族感情和本土文化的干系，當人們仰望歷代帝陵石雕或敦煌莫高窟時(shí)。會(huì )感受到民族藝術(shù)之魂讓每個(gè)雕塑大師五體投地，無(wú)論是老一輩雕塑藝術(shù)家還是當代的雕塑藝術(shù)家，他們作品形式無(wú)論多么“現代”或“當代”，其內涵與本質(zhì)總會(huì )有民族雕塑的印跡。當代的雕塑藝術(shù)大師作品也因為彰顯民族個(gè)性而顯得十分鮮明。
結語(yǔ)
我國古代雕塑藝術(shù)對當代的雕塑藝術(shù)影響巨大，而當代的雕塑藝術(shù)已經(jīng)向國際化邁進(jìn)，許多雕塑藝術(shù)家已經(jīng)認識到一個(gè)不爭的事實(shí)，那就是越是民族的越是世界的。反過(guò)來(lái)思考：只有具有強烈的民族性雕塑藝術(shù)才能立足于世界雕塑藝術(shù)之林，相信隨著(zhù)時(shí)代和科技的發(fā)展，更多飽含我國傳統文化底蘊的雕塑作品將精彩地呈現出來(lái)。
