肖邦鋼琴音樂(lè )創(chuàng )作特征與原動(dòng)力分析

劉克慧（揚州大學(xué)音樂(lè )學(xué)院）

肖邦是史上最受歡迎，也最具影響力的鋼琴作曲家之一，1810 年3 月1 日出生在波蘭華沙附近的一個(gè)小鎮，7 歲開(kāi)始作曲，8 歲登臺演出，隨之轟動(dòng)了整個(gè)華沙，1829 年，19 歲的肖邦開(kāi)始在歐洲巡演，很快由于他溫和內斂而單純的個(gè)性，在巴黎居住期間，結交了李斯特、舒曼、門(mén)德?tīng)査傻群门笥?，肖邦的旋律充滿(mǎn)了波蘭民間歌曲的風(fēng)格，他浪漫主義的演奏在當時(shí)也并非主流，但憑借著(zhù)獨到的藝術(shù)審美和執著(zhù)，肖邦很快收獲了大批的粉絲。肖邦鋼琴音樂(lè )創(chuàng )作十分有特點(diǎn)，無(wú)論是在旋律和聲、調性、節奏上都十分有創(chuàng )意和獨特性。

肖邦的音樂(lè )傾向于在即興樂(lè )段中表現微妙的思想感情，他常以瑪祖卡與波羅乃茲等曲式之名將自己的思緒和激情發(fā)展至最高潮。肖邦雖然經(jīng)常受到肺病的折磨卻又時(shí)時(shí)都不忘記亡國之恨，李斯特也曾稱(chēng)贊過(guò)他，有著(zhù)火山般的激情，無(wú)邊無(wú)際的幻想，但身體上卻又非常柔弱，他是怎樣的矛盾體，心靈與軀殼之間的差距如此之大。雖然肖邦的歌曲都是浪漫的，但樂(lè )思中卻隱含了悲憤和反抗。

（一）肖邦鋼琴音樂(lè )創(chuàng )作的背景

18 世紀末19 世紀初，肖邦處于波蘭華沙，度過(guò)了少年時(shí)期，這一時(shí)期肖邦作品的風(fēng)格大多是華麗，富于浪漫和幻想，爭取自由獨立對青年時(shí)期的肖邦產(chǎn)生了深遠的影響，培育了他的民族意識和愛(ài)國情感。從小在不穩定的社會(huì )環(huán)境中成長(cháng)的肖邦，對波蘭人民的生活有深切的關(guān)懷之情，同時(shí)也激發(fā)了肖邦的民族意識和愛(ài)國主義情懷。肖邦通過(guò)音樂(lè )來(lái)表達著(zhù)自己的內心思想和最深切的情感，他向聽(tīng)眾轉達了自己的愛(ài)和恨，并歌頌祖國，歌頌英勇和偉大。正是擁有這樣的國際環(huán)境，肖邦雖遠在異國他鄉卻運用自己特有方式即音樂(lè )語(yǔ)言，傳遞著(zhù)祖國的聲音，體現著(zhù)自己對祖國命運的關(guān)注。肖邦在巴黎生活了19 年時(shí)間，1837—1845 年七年間，在與女作家喬治桑愛(ài)情的影響下，他的創(chuàng )作達到了高峰，此間他的作品無(wú)論從作曲技術(shù)還是音樂(lè )內涵上，都更成熟。悲劇性沖突也表現得更加強烈，他與喬治桑長(cháng)達九年的情感糾纏，也最終抵不過(guò)生活的瑣碎，以分手告終，肖邦的晚年境遇凄涼，1849年10 月年僅39 歲的肖邦因肺結核在巴黎英年早逝，由于對祖國的眷戀肖邦留下遺愿，請親友將他的心臟帶回華沙。肖邦的一生除了創(chuàng )作少量的室內樂(lè )曲和歌曲之外，幾乎全部的創(chuàng )作都圍繞著(zhù)鋼琴音樂(lè )，其中一部分是鋼琴與樂(lè )隊的合奏，而他的獨奏作品，則更能代表肖邦鋼琴音樂(lè )的藝術(shù)水準。

（二）肖邦音樂(lè )創(chuàng )作的內涵和情感層次，具有浪漫主義風(fēng)格

肖邦鋼琴作品中的浪漫是一種非常深沉，甚至有時(shí)會(huì )沉重和壓抑，卻是具有一種無(wú)限力量的一種浪漫。肖邦一生創(chuàng )作了大量的音樂(lè )作品，其中99%都是鋼琴作品，這些作品有著(zhù)各自不同的類(lèi)型，風(fēng)格差異巨大，給人帶來(lái)的感受也完全不同，除了傳統曲式，肖邦對單曲的形式進(jìn)行了極大地開(kāi)發(fā)，例如前奏曲，諧謔曲、夜曲等，藝術(shù)價(jià)值非常高，肖邦有兩套練習曲一共24 首，可以說(shuō)是檢驗鋼琴家的一項標準，肖邦的每一項練習曲都非常具有針對性，對鋼琴家技能側重各不相同，而且即便是練習曲也極為動(dòng)聽(tīng)，同樣是練習爬音的練習曲，車(chē)爾尼的聽(tīng)上去會(huì )讓人覺(jué)得有點(diǎn)無(wú)聊，肖邦的第一首練習曲《瀑布》，卻非常細膩好聽(tīng)，肖邦練習曲中最難的第二首練習曲“半音”，在鋼琴上演奏半音需要大拇指，食指和中指完成的，而肖邦的半音練習曲，除了演奏半音之外，還要加入其他的聲部，需要平時(shí)不用參與半音演奏的手指也加入其中，因此這首練習曲看似平淡無(wú)奇，實(shí)際在演奏時(shí)就會(huì )發(fā)現極有難度。肖邦練習曲還有第三首練習曲《離別》，聽(tīng)上去旋律很慢，難度似乎不高，但實(shí)際上其中有很多聲部交織，以及很多需要連接的演奏技法，都是看似很小卻又細致精妙的技巧，與李斯特夸張外露的練習曲不同，肖邦的練習曲更注重靈動(dòng)技巧與優(yōu)美旋律的結合。肖邦練習曲還有很多獨特的聯(lián)系方式，例如，第五首練習曲黑鍵，這首作品的右手演奏除了一個(gè)音以外，其他全部在鋼琴的黑鍵上完成。第11 首練習曲分解和弦，練習一種特殊技巧，有點(diǎn)像演奏吉他時(shí)的輪指指法，可以在鋼琴上演奏出豎琴的音色，非常獨特。第18 首練習曲三度，對手指技能要求極高，需要手指一四指和二五指來(lái)回交替，速度快且整齊，難度系數很高。電影《戰地鋼琴家》用的是g 小調第一號敘事升C小調第20 號夜曲，電影《不能說(shuō)的秘密》斗琴部分是根據一升o 小調圓舞曲op.64，NO.2 改編。

（三）肖邦的鋼琴創(chuàng )作特征具有民族性

肖邦鋼琴作品深受祖國的影響，具有深刻的民族性、思想性和崇高的革命內容。作品內容主要表現出波蘭人民生活和英雄氣概為主題，表現出了強烈的愛(ài)國熱情和波蘭人民對自由、幸福的渴望。肖邦音樂(lè )中的民族特色主要體現在波蘭舞曲和瑪祖卡中，不僅如此，他在其他作品中也充滿(mǎn)了濃重的波蘭特色，例如夜曲和前奏曲中，這些對波蘭的故土情懷，都源自于肖邦對一生都沒(méi)能回去的家鄉的眷戀，因此樂(lè )曲中所承載的意義，早已超越了音樂(lè )的意義，在肖邦之前，作曲家是大多局限于協(xié)奏曲、奏鳴曲、套曲等，肖邦則挖掘了很多單曲的形式，并且達到了很高的高度，例如，肖邦的敘事曲像講故事一般，其中蘊含著(zhù)明顯的劇情遞進(jìn)，與此同時(shí)樂(lè )思非常復雜，很有深度，肖邦創(chuàng )作有四首諧謔曲，諧謔曲的節奏特點(diǎn)是每一個(gè)小節只打一個(gè)重拍，一般是要表現詼諧、幽默的情趣，但對肖邦的音樂(lè )來(lái)說(shuō)，節奏特點(diǎn)更為重要，并且有著(zhù)突出的喜劇效果，聽(tīng)覺(jué)效果非常獨特，肖邦在即興曲、夜曲、圓舞曲等方面的成就也非常高。肖邦最著(zhù)名的第四首即興曲《幻想》，是鋼琴十級考級必彈曲目，音樂(lè )構思極為創(chuàng )新，像是一種清風(fēng)，給人以非?？侦`的感受，《夜曲》一般是速度比較慢，難度較低的曲式，在肖邦的演繹下，平靜浪漫的同時(shí)又富有沉思，而肖邦的圓舞曲，不再是以往為了人們跳舞而做的伴奏，是一種純粹的樂(lè )曲形式，我國音樂(lè )家傅聰認為，肖邦藝術(shù)價(jià)值最高的作品是他的前奏曲，肖邦以非常簡(jiǎn)單的樂(lè )思創(chuàng )作一兩分鐘甚至不到一分鐘的曲子，寫(xiě)成了24 首前奏曲，每一首前奏曲都可以發(fā)展為一部交響曲，可以說(shuō)，肖邦是將24 個(gè)極為宏大的音樂(lè )動(dòng)機濃縮在了30 分鐘之內，非常了不起，肖邦在傳統曲式上，奏鳴曲的造詣要高于協(xié)奏曲，肖邦的協(xié)奏曲對樂(lè )隊的處理不夠好，過(guò)于突出鋼琴獨奏，而他的四部奏鳴曲非常具有想象力，肖邦第二奏鳴曲極為凌亂的開(kāi)頭，諧謔曲、葬禮進(jìn)行曲和第四樂(lè )章組成。最后一個(gè)樂(lè )章只有一分鐘左右，在綿長(cháng)的悲傷后快速結束，給人以意猶未盡的感受。著(zhù)名演奏家古爾德只演奏德奧的曲目，非常推崇巴赫，唯一演奏錄制過(guò)的肖邦作品就是第三鋼琴奏鳴曲，他認為這首作品所展現出的結構感，是巴赫才有的，非常具有層次感，據說(shuō)肖邦曾認真研究過(guò)巴赫的所有作品直到去世之前還記得巴赫十二平均率，48 首曲子中的每一個(gè)音符。

（四）肖邦鋼琴音樂(lè )創(chuàng )作呈現多元藝術(shù)特色，樂(lè )曲題材非常豐富

整體創(chuàng )作特點(diǎn)從旋律和聲風(fēng)格、節奏速度等方面分別來(lái)論述，肖邦的音樂(lè )作品都具有真摯，熱情，柔和，寬廣如歌的特征，他在波蘭民間音樂(lè )中，找到了自己的旋律風(fēng)格的源泉，那寬廣優(yōu)美富于歌唱性的曲調，常常是建筑在自然音階和民間調試的基礎上的，但是肖邦利用民間曲調絕不是直接引用，而是經(jīng)過(guò)精心提煉創(chuàng )造加以發(fā)展，鮮明地突出了波蘭民間音樂(lè )的特點(diǎn)，從而使他的音樂(lè )散發(fā)出一股濃郁的波蘭泥土的芳香。浪漫主義風(fēng)格明顯，節奏韻律自由不拘。具有色彩的和聲，個(gè)體化的織性創(chuàng )作。

（五）憂(yōu)傷是肖邦音樂(lè )的特質(zhì)之一，是真誠和復雜的情感，是一種更高級的表達

肖邦憂(yōu)傷的精髓，不僅僅靠小調本身的由于和暗淡，更要靠與大調配合，彼此呼應，例如，肖邦的《a 小調圓舞曲》，這首曲子的整體基調是a 小調，但是這就意味著(zhù)這首曲子只有暗淡的小三和弦的聽(tīng)感嗎？仔細聽(tīng)，前16 個(gè)小節，暗淡的小三和弦僅占了一半，剩下的一半50%都是明亮的和弦，它的基本模式是兩個(gè)小三和弦，加上一個(gè)大小七和弦，和一個(gè)大三和弦，這兩種和弦的聽(tīng)感都是偏明亮的。這樣音樂(lè )給你的感受就是從暗到亮的漸變，就好像你的視野被逐漸打開(kāi)了的感覺(jué)，然后正當你感到充滿(mǎn)希望的時(shí)候，也就是在第四小節的明亮的大三和弦的時(shí)候，接下來(lái)第五個(gè)和弦，又回到了a 小調的主和弦，小三和弦，把你的心情又帶回到了光譜最憂(yōu)郁的一端。

其實(shí)用稍微專(zhuān)業(yè)一點(diǎn)的和聲學(xué)來(lái)解讀，這里發(fā)生了“離調”這個(gè)現象，或者你覺(jué)得“離調”這個(gè)概念有爭議的話(huà)，我們也可以說(shuō)這里產(chǎn)生了關(guān)系大小調調式交替的現象，我們注意在第三個(gè)和弦這里，肖邦用了自然小調的七級，而不是常用的和聲小調的七級，在自然小調上七級的七和弦是一個(gè)聽(tīng)感較明亮的大小七和弦，這個(gè)大小七和弦的下一個(gè)和弦，又是a 自然小調的三級的大（三）和弦，這種大小七和弦向大三和弦解決的感覺(jué)，更像是偷偷跑到C 大調明亮的氛圍中去玩耍，它的聽(tīng)感就像是在C 大調上，從屬七和弦解決到主和弦，而不是停留在a 小調的暗淡的氛圍中，也就是說(shuō)在這里肖邦主動(dòng)調度了大調明亮的聽(tīng)感，來(lái)反襯小調，給人一種大小調相間的感覺(jué)，這就突出了曲子更豐富的情感，憂(yōu)郁與俏皮同在，深沉與輕快交融。

（六）肖邦鋼琴音樂(lè )創(chuàng )作特征之彈奏手法

肖邦一生雖然短暫，但經(jīng)歷豐富，雙手纖細小巧，肖邦彈奏鋼琴的方式非常溫柔，和當時(shí)習慣將手舉高重重敲擊琴鍵，使用“搥打法”來(lái)演奏的鋼琴師全然不同，他的指法纖弱但速度奇快，彈奏出的琴聲充滿(mǎn)了輕盈感，雖然響度不高，卻流露著(zhù)細膩的情感，如同詩(shī)人吟詩(shī)般，創(chuàng )作作品其中彈奏手法也是重要的一項，是肖邦個(gè)性的體現。

音樂(lè )是人們內心世界的映照，不僅可以表達人們的悲喜之情，還可以傳遞愛(ài)意，振奮人心，鼓舞士氣，所以肖邦在鋼琴音樂(lè )創(chuàng )作中的原動(dòng)力是對音樂(lè )的熱愛(ài)、是對生活的熱愛(ài)、是對祖國的熱愛(ài)、是對愛(ài)情的向往和深刻感受，以及他善良豐富的內心世界。

（一）肖邦鋼琴音樂(lè )創(chuàng )作原動(dòng)力之熱愛(ài)音樂(lè )

肖邦很小就開(kāi)始接觸音樂(lè )，音樂(lè )造詣早在七歲時(shí)被人發(fā)現，七歲上臺表演，鋼琴的美妙音符從此在心中埋下種子。肖邦在捷瓦諾夫斯基的莊園感受到了很多鄉村音樂(lè )并深入學(xué)習，所以作品中有很多波蘭民族特色因素。音樂(lè )學(xué)習之旅讓肖邦不僅十分熱愛(ài)鋼琴，還從鋼琴的樂(lè )曲中找到了童年的快樂(lè )以及表達情感的另一種模式。熱愛(ài)是堅持創(chuàng )作的原動(dòng)力，肖邦對音樂(lè )的熱愛(ài)加之技能不斷提升和熟練，才有了更多優(yōu)秀作品的產(chǎn)出。保持熱愛(ài)和將熱愛(ài)成為一種職業(yè)，肖邦用實(shí)際行動(dòng)詮釋了兩者的結合將產(chǎn)生更多優(yōu)秀的作品。

（二）肖邦鋼琴音樂(lè )創(chuàng )作原動(dòng)力之良師益友的生活圈

肖邦的父親是一位教師，對肖邦的培養盡心盡力且善于找到他的熱愛(ài)所在。肖邦在巴黎生活期間，經(jīng)常同詩(shī)人、作家、文學(xué)家等人來(lái)往，深受友人們的影響，對創(chuàng )作有了很深刻的認知和理解，比如：雨果、海涅、維特維茨支、巴爾扎克，這些朋友中有波蘭、法國、德國，都對各自民族有著(zhù)深刻的熱愛(ài)和眷戀，這些友人對文藝的理解和主張都飽含民族精神和特色，從而也深深感染了肖邦，激發(fā)了肖邦熱愛(ài)生活、熱愛(ài)民族、熱愛(ài)國家的情懷，與作家喬治桑戀愛(ài)，也讓肖邦受益匪淺。

（三）肖邦鋼琴音樂(lè )創(chuàng )作原動(dòng)力之熱愛(ài)祖國

1830 年肖邦離開(kāi)華沙，從此余生再未回到故土，對家鄉的思念和眷顧，讓他無(wú)私地幫助過(guò)很多的波蘭人民，肖邦免費為他們演出，用音樂(lè )填補他們內心的焦慮、不安和恐慌。由于對波蘭有著(zhù)深厚的愛(ài)國之情，肖邦在鋼琴音樂(lè )創(chuàng )作中融入了自身對國家命運多舛的著(zhù)急，對國家發(fā)展的擔憂(yōu)，對國家充滿(mǎn)希望的期盼，他通過(guò)音樂(lè )的形式不斷表達著(zhù)自己對祖國的熱愛(ài)之情，同時(shí)通過(guò)自身的努力，讓鋼琴音樂(lè )回響在世界的每個(gè)角落。濃厚的愛(ài)國主義情懷和民族精神，讓肖邦的鋼琴音樂(lè )創(chuàng )作更加多元化，共情能力更強，每一個(gè)音符都注入了民族性，激發(fā)人們對祖國的熱愛(ài)。在他39 歲去世后，他請親友將心臟運輸回波蘭，讓那顆深深?lèi)?ài)著(zhù)祖國的“心”永遠留在了故土。愛(ài)國主義情懷是一種非常偉大的情感，是人間大愛(ài)，在肖邦的精神世界中，用自身擅長(cháng)的音樂(lè )“武器”為祖國吶喊助威，通過(guò)創(chuàng )作激奮人心的音樂(lè )作品，傳遞自身對祖國的熱愛(ài)，讓大愛(ài)在內心不斷凝聚力量，成為鋼琴作品創(chuàng )作的源泉，也成為肖邦為國做貢獻的一種形式。

（四）肖邦鋼琴音樂(lè )創(chuàng )作原動(dòng)力之真摯純良的愛(ài)情

內心世界豐富的肖邦，在遇見(jiàn)作家喬治桑后，深深被她灑脫多變的性格所吸引，兩人墜入愛(ài)河，在同居生活的九年中，肖邦在愛(ài)情的滋潤下，不斷將自己的情感融入鋼琴音樂(lè )作品中，這段時(shí)期成為肖邦創(chuàng )作的巔峰時(shí)期。在與喬治桑相處期間，肖邦為她創(chuàng )作了第6 號圓舞曲降D 大調「小狗」Op.64-1 等，喬治桑說(shuō)：“肖邦的音樂(lè )天才充滿(mǎn)了大自然的神秘與和諧，根本不需要模仿”，可見(jiàn)肖邦對鋼琴音樂(lè )的創(chuàng )作技巧是多么的精湛，而且一次次突破自身創(chuàng )作的瓶頸，讓鋼琴音樂(lè )創(chuàng )作以新奇、不同尋常的方式表現出來(lái)。愛(ài)情是人類(lèi)傳遞情感的一種方式，也是藝術(shù)創(chuàng )作的動(dòng)力之一，不僅可以激發(fā)人們內心真正的靈感，還能讓人身心愉悅，為生活和工作增添別樣的精彩。

綜上所述，肖邦鋼琴作品創(chuàng )作在當時(shí)的歷史環(huán)境下，人文背景下，肖邦通過(guò)不斷學(xué)習和對生活的感知，從旋律、調性等方面進(jìn)行創(chuàng )作，不斷為鋼琴曲的創(chuàng )作打破常規尋找突破，通過(guò)音樂(lè )的形式表達了波蘭人民對自由、對和平、對生活的熱愛(ài)，也表達了肖邦自身對故土的眷戀及愛(ài)國主義精神。

內心豐富的肖邦，不僅會(huì )通過(guò)音樂(lè )傳遞國家大義之情，還為一生摯愛(ài)創(chuàng )作出很多經(jīng)典鋼琴曲，讓音樂(lè )插上愛(ài)情的甜蜜，創(chuàng )作出屬于肖邦式的獨特憂(yōu)傷和浪漫。

讓音樂(lè )的表現形式更加多元化，也讓音樂(lè )的內容更加包羅萬(wàn)象。