摘 要：倫勃朗的版畫(huà)藝術(shù)是一種大徹大悟的人性本能之回歸。他的創(chuàng )作把銅版畫(huà)的表現力提升到了空前的高度，標志著(zhù)銅版畫(huà)發(fā)展進(jìn)入一個(gè)新的里程。
關(guān)鍵詞：倫勃朗；刻??；創(chuàng )作；銅蝕版畫(huà)
中圖分類(lèi)號：J237 文獻標識碼：Ａ 文章編號：1005-5312（2012）23-0199-01
倫勃朗擅長(cháng)歷史畫(huà)、肖像畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)以及風(fēng)俗畫(huà)，同時(shí)也精于圖案繪制及版畫(huà)。不僅為后人留下了許多油畫(huà)杰作，他的銅版畫(huà)也同樣是藝術(shù)寶庫中璀璨的明珠。他的創(chuàng )作把銅版畫(huà)的表現力提升到了空前的高度，標志著(zhù)銅版畫(huà)發(fā)展進(jìn)入一個(gè)新的里程。對于世界版畫(huà)藝術(shù)發(fā)展來(lái)說(shuō)，他的蝕刻版畫(huà)的影響則更為巨大，可以說(shuō)，蝕刻版畫(huà)是倫勃朗的重要藝術(shù)成果。他運用的線(xiàn)條純熟流暢，同時(shí)十分注重光源、陰影的運用，畫(huà)面腐蝕技法也十分精到。
倫勃朗的版畫(huà)藝術(shù)是一種大氣磅礴，是一種悲天憐人，是一種鍥而不舍，是一種桀驁不遜，是一種鬼斧神工，更是一種大徹大悟的人性本能之回歸。他的作品采取強烈的明暗對比畫(huà)法，用光線(xiàn)塑造形體，畫(huà)面層次豐富，富有戲劇性。
倫勃朗繪畫(huà)上的一切特點(diǎn)，在他的銅版雕刻上都可以完全找到，只是調子全然不同。銅板雕刻是較金屬版畫(huà)更為自由。金屬版畫(huà)需用腕力，故荒誕情與幻想的運用已受限制。版畫(huà)的創(chuàng )作和制作都需要有很強的造型藝術(shù)功底。銅版畫(huà)制作中，每道工序對畫(huà)面最終效果都有影響，不允許絲毫疏漏，畫(huà)家任何技法上的薄弱環(huán)節，都會(huì )影響銅版畫(huà)的創(chuàng )作質(zhì)量。此外，還有嚴格的技術(shù)細節，如從備板、刷防磨劑、刻圖腐蝕時(shí)間的掌握、特殊技法的運用、機器印制等都需畫(huà)家親自操控。
一、倫勃朗銅蝕版畫(huà)作品中的悲劇色彩
倫勃朗的蝕刻版畫(huà)作品大部分都具有悲劇色彩?！独俗油^》里主人公衣不覆體痛苦懺悔的彤態(tài)，《大衛為掃歲彈琴》里大衛欲殺不忍、不殺又不平的矛盾心態(tài)，基督被卸下十字架時(shí)眾人萬(wàn)念皆無(wú)的悲哀等等，一系列作品都具有這一特點(diǎn)。甚至倫勃朗很多的風(fēng)景畫(huà)也有著(zhù)凄涼的悲劇性。1646年的《冬日的鄉村》，一村民帶著(zhù)一條狗在結冰的河面上行走，其他村民也無(wú)精打采地站著(zhù)或坐著(zhù)，陰霾的天空、蕭索的景物以及處于陰影中的人物都反映了冬日農民生活的慘淡。當時(shí)畫(huà)家妻子去世，生活的不幸幾乎使倫勃朗陷于破產(chǎn)境地。畫(huà)面的灰暗沉悶體現了倫勃朗當時(shí)內心的壓抑和悲涼。
二、倫勃朗銅蝕版畫(huà)作品中的生活色彩
除了悲劇性，倫勃朗的作品還充滿(mǎn)了生活性。他的蝕刻版畫(huà)作品開(kāi)創(chuàng )了藝術(shù)生活化的先河，從生活出發(fā)，從人的角度賦予角色全新的涵義。在《浪子回頭》中，倫勃朗就以平常人的視角生動(dòng)地刻畫(huà)了人物一瞬間的神情和動(dòng)態(tài)。他借老父親撫在兒子肩上那雙青筋裸露的手，表露了對兒子無(wú)限的思念之情。他用光線(xiàn)強弱和推移變化拉開(kāi)了空間與層次，在畫(huà)面上展示出一種空間時(shí)序。站著(zhù)的老父親和跪在他懷里的兒子緊緊擁抱，老父親那雙顫抖激動(dòng)的手，深情的撫摸著(zhù)回心轉意的浪子。跪在地上的浪子追悔莫及的神情、真實(shí)可觸的抖動(dòng)的肩與背、赤裸的腳掌以及倒在身邊的竹棍，都顯示了浪子心中無(wú)限的悔恨。畫(huà)面每一個(gè)細節都那么真實(shí)可信，就像發(fā)生在身邊的故事一樣。
倫勃朗以極大的同情心描繪那些來(lái)自民間的苦難的人們，深刻地揭示普通人的高貴感情，歌頌他們崇高的互助友愛(ài)精神，贊美他們的勞動(dòng)和日常生活?！哆M(jìn)城的農民》、《賣(mài)煎餅的人》、《靈巧的金銀匠》等等大量作品都反映了倫勃朗作品的生活化特性。
三、倫勃朗銅蝕版畫(huà)作品中的清醒與個(gè)性色彩
與荷蘭大多數的畫(huà)家不同，倫勃朗是一位清醒的現實(shí)主義者，沒(méi)有屈服和迎合訂貨者的口味和要求，一直堅持著(zhù)自己的藝術(shù)主張。加之生活經(jīng)歷的坎坷曲折，使他的版畫(huà)藝術(shù)具有了有悖于當時(shí)社會(huì )需求的批判主義色彩。在表現對象方面。當其他畫(huà)家忙于為王公貴族畫(huà)像以換取大把鈔票的時(shí)候，倫勃朗筆下卻是流離失所的難民，居無(wú)定所的乞丐，艱難求生的小生意者。
要了解倫勃朗的藝術(shù)特點(diǎn)必須把他的藝術(shù)置于藝術(shù)背景中。17—18世紀巴洛克藝術(shù)的影響遍及了歐洲，作為一種藝術(shù)風(fēng)格，它吸取了風(fēng)格主義的動(dòng)感和激情，同時(shí)又繼承了文藝復興的堅實(shí)和宏偉，形成了自己浮華和動(dòng)態(tài)的起伏的基本特征，作品基本都屬于現實(shí)主義，擅長(cháng)用概括的構圖和凝聚的光線(xiàn)突出表現主題人物，刻畫(huà)對象的內心世界。因此他的作品多為宗教、神話(huà)題材。倫勃朗的藝術(shù)風(fēng)格既不屬于巴洛克也不屬于古典主義，他是17世紀偉大的現實(shí)主義畫(huà)家，走著(zhù)一條相對獨立的藝術(shù)道路，其作品有著(zhù)豐富的心理和道德的內涵。他繼承了文藝復興的傳統并發(fā)揚光大，使荷蘭畫(huà)派的藝術(shù)達到一個(gè)新的頂峰。
倫勃朗的銅蝕版畫(huà)在對人物內心的探索和對人物內在的真實(shí)的描繪，達到了任何一個(gè)蝕刻版畫(huà)家都無(wú)法到達的境地。他把藝術(shù)從神化和圣經(jīng)題材的狹窄范同中解放出來(lái)，推廣到更為寬廣的現實(shí)中去。他的版畫(huà)作品不僅在荷蘭版畫(huà)史上，而且在世界版畫(huà)史上都具有不朽的意義。
參考文獻：
[1]馬延岳著(zhù).外國美術(shù)史.人民美術(shù)出版社.
