重大主題性水彩畫中“圖式”介入的價值和實踐分析

劉詩羽

（江西藝術職業學院，江西 南昌330044）

具備高素養的藝術家，立足于他們所處的特定文化環境，將藝術素養與歷史時期相結合，以繪畫的形式呈現出的視覺程式或樣式，就是所謂的圖式。它既沒特指具體事物，也不是完全的概念，而是存在于想象力中的感性結構，游離在應然與必然之間。圖式的介入使得我國水彩畫的發展幫助很大，下文從科學的圖式介入與發展這一層面來分析圖式在水彩畫中的發展價值。

談及圖式的誕生就不得不提及一個新的概念“如畫”?！叭绠嫛备拍钍菑娜说幕厩楦谐霭l，分析出人所體會到的美感來源于何處，怎樣的表現才能使人體會到美感。并且這一概念在18世紀末到19世紀初期間，被眾多英國水彩畫家廣泛認同?！叭绠嫛弊畛跤捎囊晃唤涷炚撁缹W家——博克所提出：“人對一切事物的認知都源于我們的感官，各個感官之間又會相互影響相互反饋，這個聯系并不是受控制的，而是由本能自覺進行的，這種本能源自于潛意識。并且在這個過程中使人產生情感。舒適、歡快、誘人感受的被稱為優美，而導致無限、驚愕或苦難的被稱為壯美?！边@種獨到的見解也不乏后人精深的分析，優弗代爾·普萊斯就在1774年對其描述為“不規則的起伏與其中的聯系是事物愉悅我們的本質?！眻D式也因“如畫”這一概念的提出和完善，從一開始充滿玩味的探索多了幾分歷史的沉淀，成為了對畫家創作有廣泛性指導意義的基本畫作模式。在水彩畫領域像這樣的基本畫作模式也在跨越地域、時間影響著眾多水彩畫家的藝術生涯。

現代水彩畫起源于英國，在英國本土發展成熟，隨著1840年鴉片戰爭的爆發，被強行傳入了中國。上海在當時是著名的租界地，隨著國外傳教士的踏足被設立了一些現代水彩畫畫館。一批中國藝術家在上海天主教創辦的土山灣畫館中培育誕生，這里也被喻為歐洲繪畫藝術流入中土的初始站。當然其中也不乏優秀的水彩畫家，徐清便是在上海徐家匯土山灣畫館中被培育出的著名美學教育家和藝術家。

將中國傳統的民族底蘊和文化要義都會聚到獨具中國特色的水彩畫中，以此創作出了歷史上最早顯露出繪圖圖式的水彩畫，這都中國水彩畫家徐清功績。張充仁先生曾解釋過徐清為何在水彩畫上有如此高的藝術造詣，徐清最早在土山灣跟隨其畫館學習繪畫，以那個時代的國外繪畫大家的藝術成就為教材。又與吳昌顧、任伯年常年來往，對中國畫理解頗深，中外繪畫的鉆研加上理論的研究，造就了他極高的藝術素養。張鎮照曾評價徐清的水彩畫，筆法獨特，色彩透亮。

眾所周知，中國畫注重意境，有著“六法”這樣的獨特手法，徐清便將這樣一些源于中國畫的文化基因融入到水彩畫，試圖以骨畫法表現水彩的色彩。他通過畫室推廣和教材出版的方式，努力使水彩畫圖式得以在中國傳承延續。他與丁悚、周湘等人組成了一家用以西洋美學技法及其理論推廣的畫室，取名為加西畫室，促使參與者學習。除此之外，商務印書館出版的《中小學圖畫臨摹本》便是他為中小學教育提供的美術教材。受到大下藤次郎的“階梯之說”影響，編著了著名的《水彩畫風景寫生法》，可以說這在中國水彩技法研究領域是開山鼻祖?？墒亲钅荏w現圖式技法的真跡，僅僅幾副小品如《杭州西湖》、《桂林即景》得以保留。但是對于畫技創造的研究者，他所帶來的貢獻已經足夠了，他的貢獻至今影響著這個領域的標準。

一個時代的政治風氣對于各個領域的影響都是極為明顯的，在20世紀中葉美學藝術的表現是需要為政治服務的，甚至政治就是藝術創造的最高標準。這一階段也體現出經典圖式的作用是覆蓋在技法與觀念兩個方面上的。那個時代的水彩畫也需要遵循立足于社會主義生活的現實創作主義，上升到對理性與感性的思考層次。

政治主題的水彩畫肯定不是藝術家們希望的繪畫主題，因此在那個年代山水風景就成了畫家群體熱衷的題材，面向自然繞開政治的風景主題似乎成了一座避風港。加之中國水彩在這種主題下得以表現出生動靈性、韻味祥和的畫面，與傳統中國畫的特點相得益彰，使水彩豐富的用色通過重意境的繪畫技法表現力更加清新脫俗。在人文情懷和政策制度的交融下，本應是一板一眼的紅色年代反而使得水彩風景畫飛速發展。除去經典圖式在藝術觀念與手法上的影響，水彩畫家還受到政治風氣、文化思潮、歷史背景的限制。從這一點來看，當代畫家所能享受的資源是豐富的，時代的思想是開放的。當然，機遇與挑戰同在，在多元文化的沖擊下，水彩畫家更要注重自己的判斷力，正視自身，審視周圍。

強大的創造力一直是中華民族引以為傲的能力，以新時代為背景，結合豐富的地域特性和民族特點，中國水彩畫家在數年間創作出許多新型作品，形成獨特的水彩美術法則，為世界水彩領域開辟新篇章。

不同于經典圖式，當代圖式還處于長期發展的階段，沒有完備的藝術理論體系或手法作為指導，需要當代藝術家思考時代與經典圖式的內在聯系，去開拓圖式的新領域。當然沒有完整的體系也就代表著需要啟發性的思想去探索，沒有固定的創作標準，任何一個小領域都可能衍生出一片新天地。例如隨著科學的進步，人類對材料學的認識不斷細化。這種深入到物質本身的理解應用到水彩畫上，能夠分析出水彩顏料表現的受制因素，無論是物理上的變化還是化學性質反應都將導致畫作產生微妙的變化，利用好這種變化便是利用好了這個時代的優勢。紙張、顏料、水彩比例都會影響水彩畫的靈動鮮明，不同于技法的熟練，要挖掘這種材料特性的潛力，需要水彩畫家從藝術研究的深度去思考，如何感受這種細微變化帶來的差異，造就當代水彩圖式的表現力。經典圖式經歷了長期歷史的沉淀，所蘊含的成就是無限的，但是這種成就必須成為當代圖式的養分。除去對材料的研究，多元化也是當代圖式發展的一個重要方向，如程及先生就曾嘗試以密密麻麻的繪畫手法去展示一處秋去春來的藝術領地——《春去春來又一年》，這幅畫既體現了水彩畫本身輕靈的藝術特點，又極為細致的勾畫出景物的肌理和印痕，表現手法多元，為水彩畫圖式譜系開辟了一條新道路。像這樣的當代圖式極具傳承性和啟發性，在經典圖式的根基上體現出自己對圖式的成熟理解。當代水彩圖式的發展就需要不忘記經典中的美學典范，不畏懼在新領域嘗試生長，啟發創新，為人們對藝術可能提供無限的思考。就此，經典與當代的關系便成了完美的互補資源創作。

（一）二十世紀六十年代藝術發展中圖式的特征

上世紀六七十年代的特殊意識形態和特殊政治環境催生了特殊的藝術。在水彩畫領域，個人的意識被掩蓋，造就出那個年代所獨有的圖式。紅色贊揚成了一種歷史符號，水彩圖式的政治宣傳作用明顯。

（二）二十世紀末中國水彩畫圖式對藝術市場的向往

“這個年代的美學早就不再是一種孤立存在的學術了，隨著時代發展下各個思想領域碰撞融合，美的表現源頭也融入了哲學、理論和文化等各種傳統思想話語，這種混雜的特點，豐富了美學的內容。藝術即便依舊是美學主體但也不再是唯一的話題，這就促生出一次美學快速發展的契機?！?/p>

阿萊斯·艾爾雅維茨在一本書中指出。

社會的安定和物質需求的充裕必將帶來人們對精神文明的需求與自由。中國自改革開放以來，經濟發展已經進入了新時代，受信息高速化影響人們的生活也步入快節奏。在一種背景下，人們因物欲帶來的焦躁不安視乎成了一種常態，信仰缺失。精神文化的產物被不斷商業化，市場經濟帶來的高回報，使得文化界的氛圍不再是高山流水，反而被世俗浸染，現代水彩畫圖式也逃不開這種源自時代的戲弄。本應規范指引繪畫創作的圖式也被設計成只為符合市場需求的商業環節，以此標榜自己自以為獨特前衛的現代風尚，其實只是為了獲取經濟利益。這種美學創作已經失去了藝術價值，物質需求代替了對美的追求。

此外，由于對生活的熱愛和對美好的向望才是藝術家們做本初的創作源泉，每個人都不是一座孤島，日常生活的點滴匯聚的是一個個鮮活的人生，藝術家們以超常態的細致觀察和獨具的感性關懷關注著周圍，以平淡又寄于真情的特殊語言所講述。這種真實的美能夠喚起人們心中對美好的幻想，在物質的生活中感受了一番天地。這也是部分水彩藝術家心中的渴望，無須將創作受制于市場的一絲希望。

水彩畫已然在中國走過了百年的歲月，無論是經典圖式的傳承還是當代圖式的發掘，都伴隨著中國傳統文化的融入有了新的發展。但這種發展還是極為有限的，由于缺乏開發的環境和積極的氛圍，水彩界有許多難題無人能解，能夠瞻前顧后將龐雜的水彩圖式融會貫通整理成系統的業界翹楚也鮮有出現。水彩藝術家們需要真正深入到生活中，通過平淡無奇的生活觀察時代的特色，理解社會意識。結合社會、圖像、心理和符號去思考中國水彩畫怎樣才能發展出能夠引起社會重視的當代性圖式，怎樣去轉變思想與觀念，讓圖畫中出現時代的特色，引起社會的共鳴，這是中國當代水彩發展必須直面的難題。